南宋四大画家

　　刘松年简介

　　刘松年，浙江杭州人，是南宋时期著名的画家，曾经连续担任宋孝宗、光宗、宁宗这三朝的宫廷画师。刘松年简介中，第一个吸引众人眼球的地方就是他的在世时间。大约出生于1155年，死于1218年，只活了六十多岁的刘松年却是南宋三代皇帝的宫廷画师，这不得不令人感叹一番。

　　说到刘松年简介，就不得不提及刘松年的别名。刘松年又被称为“刘清波”、“暗门刘”，这些别称皆和他所居住的地方有关系。刘松年当时居住在清波门，所以被称之为“刘清波”。而他之所以被称作“暗门刘”，则是因为他所居住的清波门又有另外一种叫法“暗门”。因为受居住环境的影响，所以刘松年的作品也多以《四景山水图》、《溪亭会客图》等，江南的山水风景为主要题材。

　　刘松年简介中的一切都是围绕着画展开的。刘松年是御前画院学生出身，后被入为画院待诏。因为一幅《耕织图》，刘松年得到了宋宁宗的赏识，并受到御赐的金带。师从张训礼学习山水、人物等绘画技巧的刘松年，很快才能就超过了师父，名声也大过师父，被称为画院中的“极品”。虽然擅长山水画，但是刘松年的眼睛里并不是只有诗意的江河湖山，同时他还是一位爱国画家。他的作品《中兴四将图》、《风雪运粮图》等都深切地表达出来他对国家的热爱，对民族英雄的赞扬。

　　刘松年的成就

　　作为南宋著名的画家，刘松年的成就历来受众人瞩目。从十九岁入为御前画院学生到后来成为宫廷画师，刘松年先后共受命于宋孝宗、光宗、宁宗这三朝皇帝。被称为南宋四大家之一，刘松年的成就主要体现在绘画领域，特别是以自然山水为题材的画作。

　　刘松年的成就中，最璀璨闪亮的莫过于，世人将他和李唐、马远、夏圭这三人齐名，称他为“南宋四大家”之一。出生于钱塘(也就是如今的杭州)的刘松年，与生俱来对大自然的美有一种透彻的领悟和欣赏能力。他将这一长处运用到绘画上面，通过眼睛看到的美景，又经由手中的画笔，将其跃然于纸上。他曾经师从长公主驸马张训礼，但是很快他的名声就盖过了老师的名声。刘松年的作品被画院人称之为极品，作品一出，立即受众人追捧。

　　刘松年的画作《四景山水图》、《天女献花图》等更是被称为极品中的佳作，深受同行画家的赞赏。他的画作有李唐之风，精致绝妙，同时又有董源之韵，清新典雅，妍丽而又不失严谨。一时间，众人纷纷膜拜他的作品，模仿他的画风，甚至画作题材都学习刘松年，选取园林小景，山明水秀而又小巧玲珑。也就是在他的这种旁人所不能及的强大影响力之下，江南山水成为了南宋时期的山水画中的主流。这也可以算做是刘松年的成就之一。

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　　李唐画家是南宋人。他本来是个落魄书生，只能廉价出卖自己的作品，在宋徽宗时代成为了官方画家。1127年，南宋都城失守，皇帝不得不下令南渡。战争的暴乱引起了人们的慌乱，李唐一时之间变得更加落魄了，他逃到了杭州继续卖画为生。在他八十岁的时候，他经过人的推荐继续进入南宋画院当官。

　　李唐画家擅长画山水画。他改变了前人的画法，开创了南宋水墨雄壮古朴的一派，颠覆了世人对水墨画清淡的印象。他年迈的时候画法也返璞归真起来，常常用简练的线条描绘出复杂的事物。大斧劈皴画法由他所创，这种画画方式适合表现大面积的山水，画的时候，毛笔要与纸张垂直落下，能够一笔同时表现不同的形状，最后墨迹效果给观赏的人带来磅礴的感觉。他晚年画的山水画给人立体感很强，水就像是真的在流动。

　　李唐画家图像

　　李唐也擅于画人物。他一开始的时候就拜了龙眠居士为师，居士在白描人物方面堪称是当朝第一，颇具影响。很快李唐就形成了自己的风格，他喜欢把人物的衣褶用刚硬的画法描述，这样他的画比人家的多了几分现实风格。这样的一种画法在南宋流传开来，对后人也产生了很大影响。他画牛也很厉害，能够活灵活现地画出牛的各种姿态。他的传世名作《采薇图》被收藏于故宫博物馆。这幅图是他呕心沥血之作，借两个古人宁可饿死也不愿做大逆不道的事来赞扬有气节的人，讽刺当朝向贼寇投降的行为。

　　李唐作品

　　李唐作品都是经典作品，多被收藏于故宫博物馆。李唐作品不仅体现了作者技艺高超，而且也带着极为强烈的爱国情感。李唐在人生到达巅峰时，北宋遭遇最大耻辱，皇帝被金人掳走。他作为技法高超的画家也被金人所掳，其实金人崇拜汉家文化，李唐在金国是可以过锦衣玉食的生活的，但他半路逃跑了。

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　　李唐南宋时期的一位著名画家，一生的命运忐忑，如果他不把自己的民族气节看的太重，他绝对可以过的锦衣玉食，一生靠卖画为生，贫困潦倒。李唐对于中国的山水画起着重要的推动作用，他借鉴古人的绘画手法，但是又改变了诸多绘画的方式，开创了独具自己特色的艺术山水画，从此也颠覆了南宋人们对于山水画的理解，开创水墨雄壮的一面。

　　李唐在80岁的时候才被人推荐到南宋画院当官，历史上记载李唐年迈的时候山水画更是到了一个出神入化的地步，大斧劈皴画法由他所创，他晚年的山水画中水流给人一种极强的立体流动效果!李唐在人物画方面也有着极高的艺术天分，曾拜师于龙眠居士的门下。他的画更是将动物的各种形态描绘逼真。

国画大师徐坤连山水画作品《云壑松峰》

　　现在李唐的很多经典画作都是存放在故宫博物馆之内的，李唐的画作中体现了他的极高的爱国情怀，有着极为著名的《采薇图》被收藏于故宫博物馆。这幅图是他呕心沥血之作，借两个古人宁可饿死也不愿做大逆不道的事来赞扬有气节的人，讽刺当朝向贼寇投降的行为。

　　李唐在自己艺术巅峰的时候，北宋的皇帝被金人抓走了，这是一种奇耻大辱，李唐作画的高超技艺也使得自己被金人所擒获，但是金人是很崇尚汉家的艺术文化的，所以李唐也是遭到了很礼貌的待遇的，如果说当时李唐不逃跑的话，他绝对是能够过上锦衣玉食的生活的，但是自己的民族气节，还是驱使自己逃跑了，这样一位有气节的画家，历史上的国画大师!

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　　在中国历代传统绘画作品中，有相当数量的佳作，在画面风格和审美意趣上都具有某种明确的思想倾向，而这种倾向又多集中体现在对儒、道、释文化的承载上，比如宋代山水画的绘画形式和意境传达，除了受宋代理学的影响外，又常和老庄思想及佛教文化中的出世情怀相关联，但与一般意义的宗教绘画教化功用又有所不同，该绘画作品往往会透露出作者内心的情感思绪，特别是对出世情怀的向往，从而使画面呈现出独特的风格特点和意境营造，这类作品在以后的历史阶段着实影响了不少画家，南宋的马远就是这样一个例子，他的山水画具有鲜明的时代特征。

　　“马一角”

　　马远，字遥父，号钦山，祖籍河中(今山西永济)，出生于钱塘，生卒年不详，为南宋时期光宗、宁宗画院待诏，他的曾祖父马贲、祖父马兴祖、伯父马公显、父亲马世荣、兄马逵、其子马麟均为画院的绘画能手，可谓是绘画世家的典范。马远多才多艺，山水、人物、花鸟各臻其妙，犹以山水画最为突出。其绘画风格除了家学，还师承李唐，但他并不拘泥于前人法度而独树一帜，并有“独步画院”“院中人独步”的美称，在古代绘画史上与李唐、刘松年、夏圭并称为“南宋四家”。

　　马远的山水画构图一改群山环拱的宏大安排，而多取生动别致的近景小景，多以小幅扇面、册页为主，他不同于李唐的《万壑松风图》、范宽的《谿山行旅图》的鸿篇巨制;不采用巨石林立、重峦叠嶂、峻拔雄强的全景式构图，而是把目光转移到眼前的一树一石。其画面布景虽小巧，但意境却很深远，也使主体更加突出，老子讲“道法自然”，禅学提“关注当下”、“道在平常”，马远作品亦是取自然中平常所见，不是为了对帝王的歌功颂德，只为表达自己当下的所思所感，他常常用一位老者作为画面的点景人物，或持杖而立，或侧坐石边，或远离市井，神游于天地之间。其构图只作山石一角、水潭一边，来截取自然物象的一个片段，以求简约概括，以小观大、小中见大，这种风格使得他与宋代的夏圭并称为“马一角”、“夏半边”。明代曹昭所著《格古要录》中就马远的山水画概括道：“或峭峰直上，而不见其顶;或决壁而下，而不见其脚，或近山参天，而远山则低;或孤舟泛月，而一人独坐。”这样的构图安排可以将观者的视线集中到局部物象上来，细细体会山石、泉林低低细语，感受来去无息的行云烟岚，与全景式山水相比更为典雅而亲切。马远近景多布置以巨石、老树及枯藤;中景画面点缀几湾秋水;远景渲染以缥缈的烟云，点景人物穿插其中，笔墨手法上运实于虚，虚实相间，下笔遒劲严峻，设色清润。这样的美景犹如杜甫笔下引人入胜的乐章“此曲只应天上有，人间能有几回闻?”马远的画使观者如同进入了一个远离尘嚣的世外净土，总会令人有种心安神畅之感。

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　　夏圭，生卒年不详。南宋画家。字禹玉，临安(今浙江杭州)人。早年画人物，后来以山水著称。他与马远同时，号称“马夏”。宁宗时任画院待诏，受到皇帝赐金带的荣誉。他的山水画师法李唐，又吸取范宽、米芾、米友仁的长处而形成自己的个人风格。虽然与马远同属水墨苍劲一派，但却喜用秃笔，下笔较重，因而更加老苍雄放。用墨善于调节水分，而取得更为淋漓滋润的效果。在山石的皴法上， 常先用水笔淡墨扫染，然后趁湿用浓墨皴，造成水墨浑融的特殊效果，被称作拖泥带水皴。传世作品有《溪山清远图》《西湖柳艇图》《雪堂客话图》等。

　　个人作品

　　长卷画还有《江山清远图》、《长江万里图》等;其作品有《溪山无尽图》、《溪山奇观图》、《山川钟秀图》;还有《雪山图》、《松崖客话图》、《溪山清远图》等。

　　《溪山清远图》是夏圭的传世佳作，纸本长卷，墨色，溪山清远图纵46.5厘米，横889.1厘米。图绘晴日江南江湖两岸的景色：群峰、峭岩、茂林、楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆，勾笔虽简，但形象真实。山石用秃笔中锋勾廓，凝重而爽利，顺势以侧锋皴以大、小斧劈皴，间以刮铁皴、钉头鼠尾皴等，再加点，笔虽简而变化多端。夏圭非常擅长运用墨色的变化，在惯用的层层加皴、加染的“积墨法”外，往往加用“蘸墨法”，也就是先蘸淡墨，后在笔尖蘸浓墨，依次画去，墨色由浓渐淡，由湿渐枯，变化无常。再加上“破墨法”，以墨破水，以水破墨，以浓破淡，以淡破浓，使墨色苍润，灵动而鲜活。空旷的构图，简括的用笔，淡雅的墨色，极其优美地营造了一幅清净旷远的湖光山色。

　　画作风格编辑南宋以画“边角之景”而著名的画家，马远、夏圭。边角景构的特点是，主体形象少，画面简洁洗练，留白面积较大，多用“计白当黑”的手法，有效的利用边角相互呼应，利用对角线保持平衡感，虚实对比强烈，它在提炼景物时，求劲求少，以很少的景物来衬托意境而不是直接用景物去“画”意境。在构图方面，夏圭更善于剪裁与美化自然景物，善画“边角之景”。对长卷画用概括的笔墨，写实的物形，巧妙的结构，大胆的剪裁等，是他的新创造。从他的十二段长卷(今只存“遥山书雁”、“烟村归渡”、“渔笛清幽”、“烟堤晚泊”四段)中，完全全看到他这种成就。明人题这卷后说：“笔墨苍古、墨气明润、点染烟岚恍若欲雨，树石深淡遐迩分明”。他糅合了李唐、范宽与米芾的画法，笔法苍老，墨汁淋漓。曾作拖泥带水皴，画风大体和马远相同，作楼台亭阁可信手而挥，突兀而奇特，气韵高拔。夏圭善墨，善用秃笔带水作大斧劈皴，人称“拖泥带水皴”，“淋漓苍劲，墨气袭人”。在题材上，夏圭多画长江、钱塘江等江南水乡以及西湖景色，又喜欢画雪景及风雨气象。夏圭的笔简意远，遗貌取神，应该很合乎文人画对“平淡天真”的追求。董其昌创为“南北宗”画论，简单地讲，就是提倡“文人画”，鄙视“画工画”;崇尚率真。

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