说起来画家历史上面不可或缺的人物，除了像曹不兴那样的风水画大家，像顾恺之那样的画像大家之外，还有一个人是绕不开的存在，这个人名字叫做陆探微。这个人其实在历史上面并没有什么名气，因为他在影响力方面并不如其他的几位画家一样，拥有着强大的影响能力，能够让当时的很多人都对于他们的作品为之青睐。但是这并不代表着他没有什么出色的才华，反而他在中国绘画史上面的成就是非常的大的，因为他的作品中出现了大量的生机，这种看似缥缈但是却能够让画作充满灵性的画法，让当时的绘画界非常的震撼，也让陆探微一举成为了当时绘画界拉拢的对象，很多人为了能够学习到他的这种绘画方法而不断的向他请教，这就让当时的绘画界呈现出来了一种奇异的现象。
然而陆探微却没有藏私的想法，不管是谁来向他请教，他都会将自己的创作方法说给他们听。但是他的创作方法却没有多少人能够学到自己身上去，因为陆探微在创作的时候所需用的东西很多，不仅对自己的笔墨纸砚要求很高，而且还必须要在不同的时候切换不同的画笔进行二次创作，这对于很多的画家来说都是一个难题。因为大多数画家当时作画的主流方向都是山水画，山水画的特点就是使用单支的毛笔进行大范围的勾写，能够在短时间之内出现山水的雏形，这种山水画运用了大量的留有空白的手法和意境的运用，能够给人一种缥缈的虚无感，当时这种对于虚无感的画作占据了市场的主要部分，也是成为了大多数画家们对于这种画作的追捧的原因。
但是这种画作多了起来，就会给人们一种无力的感觉，在观察画中的山水的时候，由于没有实质性的物体能够呈现出来山的高和壮，让人在看的时候总能够对于这种事物产生出来高不可攀的景象，明明是可以近在眼前手可触碰的事物，却因为这种创作手法而变得让人产生怀疑，这种创作的理念是不对的，所以陆探微就开始对自己的创作风格进行了探索和追求，希望能够有自己的方式去改变这个风气。
他首先开始寻找能够代表着自己风格的创作方式，他首先想到的就是能够通过对山水进行精细的实景描写，这样能够增加事物的真实性。想到这里之后，他就开始创造性的试探起他想出来的新方式，他勾画出一幅山水的景象，然后开始通过换笔的方式对山水的内部构成进行填充，这种填充方式是他对于市场上面的画作进行的反叛性的实验，目的就是为了能够改变这种虚无的创作风格，能够让人们真正的知道，什么样的作品才能够被称之为作品。
为了能够完成自己的目标，他在创作的时候耗费了很长的时间，而且他创作出来的山水画终于有了实质性的改变，这种改变方法也让当时关注山水画的许多画家们开始对他的创作方法进行求取，但是在观看了陆探微作画之后，很多人都表示这种方法太过于复杂了，学不到自己的身上。因为陆探微这个人在探索的过程中，借鉴了很多前人的经验，并且不断的填充到自己的创作中间，在他的抉择中间，他认为前人们所创作的方法都有自己合理的地方，所以在删减的过程中他并没有做出来太大的改动，只是减去了一些多余的过程，但是却把大部分的笔法都留下来了，并且还通过不断的锻炼自己的创作手法，能够在创作的时候改变自己的创作风格，作画的时候要用过十几支笔，各种笔的用法和所使用的墨汁的颜色都不太一样，在这种方式之下，让他在创作的时候能够更加精细的对山水进行填充。
同时因为他自身的耐性很强，所以在创作完山水画之后，往往会对山水画进行第二次的加工美化，所以陆探微的画在当时的虚无为主题的画境中非常的重要，在后来的市场中间也占据了很大的位置，让当时的很多画家感受到了很大的压力，因为陆探微的存在让他们的画作变得很不好卖，但是因为在质量上面又比不过陆探微，就有很多人去请求陆探微，让他少作一点画，而陆探微也正有这个意思，就停手了一段时间，开始纵情山水。
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