生前，普拉斯只出版过两本著作，一是诗集《巨人及其他诗歌》(The Colossus and Other Poems)，另外出版了自传体长篇小说《钟形罩》(The Bell Jar，中文译本今年由译林出版社出版，电子版由译言古登堡计划于2013年12月26日出版)。去世后，特德·休斯编选了几部普拉斯几本诗集，奠定了普拉斯作为一名重要诗人的地位，包括诗集《爱丽尔》(Ariel)、《渡湖》(Crossing Waters)，《冬树》(Winter Trees)及《普拉斯诗全集》，后者于1982年获得普利策奖 。本小辑选译的作品来自1977年出版，由休斯编辑的《约翰尼·派尼克与梦经》(Johnny Panic and the Bible of Dreams)，这是一部短篇小说、散文、笔记的合集。
普拉斯的小说创作有非常突出的自传性特色，几乎每一篇都能从作者本人的生活经历中找到影子。作为诗人的普拉斯也曾非常投入地学习过绘画，这些特点都鲜明地体现在本小辑所选的这几个短篇中：感情细致入微，用词不俗而且准确，描摹景物富于色彩感，因此赋予她的小说一种独特的阅读快感。《绿石头》是对童年生活令人怅惘的追忆;《超人与宝拉·布朗的新冬装》叙述的是成长经历;《寡妇曼加达其人》根据作者新婚后去西班牙度假的经历写成，体现了过人的观察能力;《成功之日》记录了一对献身写作的夫妇的生活及妻子微妙的心理活动，联想到普拉斯本人，读来令人感慨。
她的部分著名诗歌有： 十一月的信;雾中羊;邮差;榆树 作为悔悟的幻想之光;语言;爱丽尔;边缘;晨歌;穿黑衣的人;词语;冬天的树;渡湖;对手;巨像;慕尼黑女模特;你是;十月里罂粟花;等等。
艺术家总是一些异类，他们身上有一种神秘的特质，从远处看，绚丽夺目，缤纷斑斓，造成了他们作品非同凡响的品质。但赋予他们作品奇异的精神元素同时也影响着他们精神的歧义。艺术家是天生的。因为，在他们精神中有一种普通人不具备的素质(我选择怎样的字眼好呢)：疯狂、迷幻、极度的忧郁或痛苦、不能控制的激情、专注于自我、幽闭或狂躁等等。翻开一部艺术史，令人伤心地看到，那些一流的作家和艺术家，都感到自己处在一种精神崩溃的边缘;有的则直接走向精神崩溃的深渊。精神分析家们从中可以找到丰富的个案进行研究，并毫无困难地宣称，心理的异常正是造成他们作品非凡的根源。可是，令人喟叹的是，这一点并不由你选择——是要生活正常，还是要艺术上的非凡?
伦敦。1963年2月11日的冬天，异常寒冷。西尔维娅躲在一间小屋内，孩子们在哭泣，壁炉内是潮湿的，窗外下着雪，诗稿凌乱地撒在桌上、地上，她头发飘闪，神情紧张……这是我想像中的《西尔维娅》电影的一个场景。那一年，她年仅三十一岁。生命的花朵正是艳丽开放的时刻，却突然凋零了。“一如乌云洒下一面镜子去映照自己缓缓/消逝于风的摆布”。她在诗歌中曾经这样暗示着。死亡，更确切地说，是自杀，在她的心灵深处被美化成一次优雅的舞蹈，一种自我的飘扬，是雪花般圣洁绽放后的迅速融化。
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