那人就是我，

　　正是我，绘画艺术才得以再生。

　　我的手灵巧而坚定;

　　我的技艺所缺乏的，大自然同样也无;

　　没有人比我画的更生动逼真。

　　难道你不仰慕一座美丽而神圣的高塔?

　　在我的画中，他一样高耸入云，气势宏大。

　　我是乔托，何须重复这些事?

　　我的名字本身就是一首颂歌。

　　——乔托墓志铭

　　乔托·迪邦多内(Giottodi Bondone，1266～1337年)，佛罗伦萨画派的创始人，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础，其作品代表着中世纪与文艺复兴的分界线。

　　乔托像

　　乔托·迪邦多内出生于佛罗伦萨北方山区韦斯比亚诺的农民家庭。少年时，乔托就帮家里放羊。在放羊的闲暇时间，乔托经常在石头上描画羊儿。有一次，佛罗伦萨当时的大画家契马布埃(吉欧瓦尼·契马布埃原名本奇维耶尼·迪·佩波﹐契马布埃是其绰号，意思是“公牛头型。他生于佛罗伦萨﹐卒于比萨，是意大利佛罗伦萨最早的画家之一。契马布埃对肖像学笔法、绘画技巧和形体作了改动，从而确保了从拜占庭艺术向哥特艺术的过渡。)偶然路过，他慧眼识英雄，一眼就相中了这个写实功底强的乔托。一番死皮赖脸的说服后，乔托的父母终于答应让乔托去当大画师的学徒。在契马部埃的画室里，乔托受到先进的职业训练和艺术教育。凭借天赋与勤奋，他很快把老师给比了下去。

　　《圣特里尼塔的圣母像》契马布埃 1270年现藏卢浮宫

　　他的老朋友——但丁亲眼目睹了乔托创作所引起的轰动，还在《神曲》里写：契马部埃希望着，希望着成为绘画的名流之首;而现在乔托却出了头，乔托的荣誉盖过了所有的名流。

　　乔托跟着老师作画，在阿西西，乔托结识了画家彼特罗·瓦里尼。彼特罗·瓦里尼跟老师契马部埃齐名，他作画颇有创新精神，其绘画语言有叙事诗般的美感，笔下的人物要远比比契马部埃真实温润。这些都被乔托吸收到今后的绘画艺术中。青年时代，乔托前往罗马游历，在这里他见识了古代希腊罗马的艺术珍宝(在这里他重新发现了光影透视法)，期间还跟随过罗马画派领袖彼得·卡瓦里尼学习，并为圣彼得柱廊大厅做过大量的镶嵌艺术品。36岁时，乔托移居帕多瓦城，在那里创作了著名的阿雷纳教堂圣经故事壁画，几乎所有画面，都贯穿着统一的蓝色天空色彩，在下面塑造出一排富有寓意性的人物形象——仁慈、智慧、贪婪、背叛、固执、暴政等。

　　乔托《圣母登极》 1310年作

　　“文艺复兴三杰”之达·芬奇在笔记中写：中世纪的画家很少观察自然，他们总是不断相互模仿他们认为优秀的作品，以至艺术每况愈下。艺术家应该向大自然学习。可后来弗罗伦萨的乔托却不喜欢模仿老师奇马布埃的作品。受到自然的启发，开始将那些憨态可拘的山羊的样子画在石板上。他在这条道路上不断前进，通过学习不但超过了他那时代的优秀画家，而且超过许多世纪以前的优秀画家。

　　《逃亡埃及》

　　意大利的权贵们千方百计争着这位佛罗伦萨大师为他们服务，而乔托从不违背自己意愿，我行我素，在全国漫游，他到处留下自己的艺术种子，推动着人文主义艺术的发展。乔托最后的20年是在佛罗伦萨度过的，在他67岁高龄时，佛罗伦萨市政厅指定“大师乔托”领导建造大教堂独立式钟楼，可惜生前只建造起一层，后由弗朗切斯科·塔兰蒂完成，当今仍堪称佛罗伦萨最优秀的古建筑，与圣玛利亚大教堂并列。

　　《朝拜东方博士》

　　乔托绘画的创新意义，在于发明了一套直接观察自然，以再现客观现实的绘画实验方法，开创了绘画早期的科学时代。他所塑造的宗教人物犹如雕像般的浑厚，个个都是有血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世纪的幽灵;在画面艺术处理方面，力求在平面上再现立体空间的效果，空间具有空气感和深度感，画中形象具有体积感和量感;在人物安排上，善于突出主体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法，成为后来欧洲绘画的典范。乔托是公认的使西方美术摆脱中世纪美术程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉为欧洲近代绘画之父。

　　中世纪的艺术，受到拜占庭式(东罗马艺术)的强烈影响。拜占庭这种艺术风格，以线条和平涂的色彩的动态为基础，不讲究光影，不求透视解剖，完全服务于宗教信仰，充满了精神的象征主义，因此人物形象僵硬。而乔托摆脱了中世纪拜占庭式的僵硬风格，在圣母或耶稣等形象的塑造中，强调人物的肌理与阴影，真实生动而富于视觉冲击，画面感染力很强。

　　《信德的拟人像》

　　在乔托这幅《信德的拟人像》湿壁画中，这名妇女子竟有着雕塑般的厚重体积感。她一手拿着十字架，一手拿书卷。袍子线条流畅，衣褶舒缓，两手采用了短缩法，脸部与脖颈的光影明显，给人以圆雕之感。这种在平面造成深度错觉的绘画方法，在当时西方已停滞了上千年。

　　乔托《哀悼基督》

　　《哀悼基督》亦是他一幅成功之作。中世纪的绘画，人物一般都是为了故事情节(特别是圣经故事)而存在。在乔托这里，人物不再随意缩短拉长，被一股脑儿扔进画框，而是有了精心的安排。在巨大的方形画幅里，前来哀悼耶稣的圣徒们神情深切，姿态各异。画面中，被无辜处死的耶稣脱离了画面中中心位置，但因为人物视线的导向作用、横向的造型及由天使向下飞沉的力，成为观者的焦点。母亲玛利亚俯身搂抱着已死去的孩子，哀戚的神情中隐隐带着克制。抹大拉的玛利亚拖着耶稣的脚，视线迷离。耶稣最爱的门徒——约翰，则挣开双手似要扑向尸体，神情绝望又悲恸。画面右角的年老圣徒，肃立在旁。值得一提的是，乔托在左角使用了人物瑟缩的背影。即便瞧不见他们的神情，我们亦能知道他们悲切异常。

　　《犹大之吻》

　　这幅作品，每个人的位置安排合宜，如同出演的剧目一样真实可信。总体来说，乔托是一位注重观察的艺术家，正如瓦萨里说的“乔托的艺术只来自于自然。”乔托的作品追求厚重感与真实感，他所描绘的人物如雕塑一样的结实，每个人物形象都充满了真实与人性。其作品，色彩关系和谐，素描关系准确，空间效果充分，作品蕴含着空气感和纵深感。“西方美术摆脱中世纪美术流程的第一人”，他无疑是当之无愧的。

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