《陈情令》的横空出世，将国产仙侠剧的制作水准提升到了一个更高的技术层面，高清的无滤镜画面，声势宏大的真景道具，都给人耳目一新的既视感，而今天要讨论的这部《宸汐缘》，典型的上一个武侠时代的产物，到底是靠什么迎来口碑逆袭的呢?
不过既然有逆袭，那么就一定有低谷，剧情前期的弃剧潮在网上吵得沸沸扬扬，《宸汐缘》是被无端黑，还是真的有失水准?
首先来说说该剧的第一大败笔——特效和布景。
实景和虚景的界限非常模糊，这种粗暴的制作方式从2015年的《琅琊榜》开始就一直沿用至今，当时很有新鲜感，但到现在4年的时间丝毫没有改变，就显得有些过于僵化了。
除此之外，人物角色一以贯之的特效套路也丝毫没有新意。即使剧中桃源仙境的设计颇为用心，但细看也有模仿《三生三世》的嫌疑，并没有太过于惊艳。
这其实是因为，该剧的后期工作团队大部分都是前几部热播仙侠剧的原班人马，导演梁胜权也正是《花千骨》和《古剑奇谭》的掌舵人，所以《宸汐缘》当中的大部分处理都有照搬的嫌疑，缺乏独特性和创造力，所以说，该剧在营造环境氛围上的“敷衍”，是它在前期收视疲软的最主要原因。
好在这样一个俗套的外在框架下，有着一段完整优质的故事内核，承接住了全剧的看点，保证了剧情中期“逆袭”的基础。
这部剧除了前两集的“引子”有些绵软无力之外，后面的剧情颇为精彩，这也是网友所说的这是一部“真香剧”的原因，很多弃剧的观众也多是高发于前两集。
但随着灵汐逐步的涉足神界，她和神界各种利益团体的关系越来越紧张，而战神和灵汐之间“神”与“魔”的矛盾性也越发凸显，在爱情和正义的职责中，两个人不断挣扎，相互猜疑、纠结，最后发展到生与死的重重考验，让彼此在磨难中逐渐坚定了内心的诉求，和对彼此深深地爱意。
这种“养成型”的恋爱剧，天然就对观众具备强大的吸引力，前后的变化符合一个好故事的基本要素。虽然两位主演多在电影事业上建树，电视剧领域极少涉足，但是倪妮和张震两个人凭借出色的演技功底，把大荧幕上120分钟的精致追求，投放到了一部60集的电视剧中，这让两个人的情绪管理和节奏控制，都得到了充分的展现，拉高了剧情的平均分。
多年电影技术的打磨，使得两位主角的演技水准要明显高于同组的其他的配角，这种“降维打击”，让《宸汐缘》上映前，不看好男女主“跨界”行为的网友狠狠打脸。
至于说到网络上热议的“年度真香剧”，多是因为剧情设置的失误，让角色的人设冲突太过“慢热”，傻白甜气质的灵汐在故事线中的比例过大，而从演员的表现来说，倪妮又不太适合这种少女气十足的角色，相反，饱受风霜之后的灵汐，更加沉稳庄重，斗国师，报母仇，杀伐决断，好不威风，等于是到了结局时，才让倪妮在这个角色上的投入彻底的释放出来。
张震的角色从技术性来说，相对容易塑造，冷若冰霜的无情杀手，没有人情味的言谈举止，整个的人物线，除了爱上灵汐后的话越来越多之外，其他的性格并没有太大的变动。
但张震的气场和本人自带的震慑力，却让他赋予了角色一种特有的气质，从这一点来说，找到张震来饰演九宸算是找对人了，换一个奶油小生来镇场，似乎就显得不那么妥帖了。
从这部剧的话题热度来看，其实已经能够感觉到，这一批的仙侠剧已经到了一种创新乏力的窘境，《长安十二时辰》、《陈情令》这一类的现实与虚幻相结合的仙灵武侠剧将成为下一个风口。
除此之外，特效制作，男女主角的情节走向也出现了新的模板，《宸汐缘》应该是这一批最后一部还能享有平台力推地位的仙侠剧了。
总结来说，张震和倪妮此次的“跨界”非常成功，降维打击的局面让很多早早弃剧的观众直呼后悔，最后20集的收视率也直线飙升。
沉寂许久的倪妮因为该剧的热播，重新受到了关注，这一切都是她近些年在电影和话剧舞台上潜心训练的结果，这次终于收到了回报。
而张震这一次的电视剧“首秀”，也让他吸粉无数，想必有了《宸汐缘》的助力，未来几年张震在电视剧领域也将拥有更多的发展空间，在更多的领域也可以一展拳脚。
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