泼墨仙人图是怎么画的?泼墨仙人图欣赏解析!感兴趣的读者可以跟着小编一起看一看。
说到泼墨仙人图其实很多时候还是挺值得研究的，不管是画法技艺，还是说当时作者的心态，都很好，很值得学艺术的人学习，今天就来研究研究几个比较有意思的话题吧，话说这个泼墨仙人图的画法是什么呢?还有这个泼墨仙人图写意方法和艺术特点分别是什么呢?下面一起来分析揭秘看看吧!
泼墨仙人图画法其实就是大家比较熟悉的“泼墨”画法了;泼墨仙人图写意方法也很好理解就是“不求形似求神似”;泼墨仙人图的艺术特点是“写意”。
泼墨仙人图赏析：
《泼墨仙人图》是梁楷泼墨画法的代表作，表现了一位烂醉如泥、憨态可掬的仙人。古代评论家多赞梁楷的画“描写飘逸”，这是对其画风的总结，又是对其创新的首肯。“逸”是我国古代评画的一个重要标准，唐代朱景玄于“神、妙、能”三品之后又列以“不拘常法”为特征的“逸”品，宋代黄休复提“逸”格于“神”品之上。这虽然似乎仅仅是品位排列次第的问题，却深刻地反映了宋代画家对新的审美情趣的追求。
所谓“逸”格的特点，是“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简神俱，得之自然”。即指那种自由奔放、意趣超旷、萧洒自然、不尚法度的风格。这种风格的倡导，对以后的中国绘画影响很大。但论人物画的“逸”格代表，当首推梁楷。“画法始从梁楷变”，这“变”曾被夏文彦概括为“飘逸”二字，即对“逸”格的追求。
《泼墨仙人图》集中体现了梁楷的这种追求。画面上没有对仙人作严谨工致的细节刻画，没有用遒劲的线条描绘头部，而是通体以泼洒般的淋漓水墨抒写，通过墨色的浓淡变化造成视觉上的扑朔迷离。并且有意识地压缩了五官的正常距离，绝妙地表现了仙人清高超脱、不屑凡俗的精神状态和性格特征。画面中那浑重而清透、粗阔而有致的大片泼墨，真是笔简神具，得之自然，深得简略闲逸之气。
梁楷深通禅理，生性狂放，嗜酒自乐，人称“梁疯子”。《泼墨仙人图》便是其传世名作。此画以高度集中概括的简练手法，用蘸墨大笔，廖廖几笔，如墨泼纸，信笔而成，描绘出一个醉醺醺的神仙形象来。此画极为生动，堪称神完气足，达到了水墨画的极致。
画上有题诗云：“地行不识名和姓，大似高阳一酒徒，应是琼台仙宴罢，淋漓襟袖尚模糊。”梁楷的这种泼墨画法为后世禅宗画开了先河。此画曾经被乾隆、嘉庆两朝内府收藏。
以前，看梁楷的《疏柳寒鸦图》，惊异于他寥寥几笔，就把几只寒鸦或飞或栖、残柳枯枝、一派萧瑟的画境表现得淋漓尽致。后来，看到他的《泼墨仙人图》，才恍悟简笔写意远非梁楷真面貌，传神达意的泼墨人物才更能渲染他的率真性情。
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