兰心大剧院,年度最佳华语片?不清楚的读者可以和趣历史小编一起看下去。
兰心大剧院评价如何
《兰心大剧院》是采用黑白画面，质感极其细腻，尽量还原那个年代，不得不说，娄烨这次尝试黑白影像，是令人的惊艳的。今年在威尼斯看了那么多电影，或激烈如《小丑》、或迷幻如《EMA》，再看到这样一部全程黑白、几无配乐，全部依靠演员群戏、手持摄影“眩晕感”的娄烨作品，不由得让人眼前一亮。
烟是影片里一位无声的配角，几乎每场戏都会出现，更像是不同角色情感的暗示的出口。烟雾缭绕中于堇的侧脸更加神秘莫测，美丽动人，猛吸一口时烟在刹那间的光亮，仿佛是于堇的点点神思。烟雾的飘散中和了黑白背景的单调，模糊的侧脸渐渐清晰，是于堇在谭呐温柔而暧昧的脸。他们在对词?亦或是在诉说着曾经的往事，戏中戏或是现实，早已在烟雾的奇特视觉感知中分辨不清。
电影中，我们会看到各色镜像的不同展示，镜子、车窗、旋转的玻璃门、偷窥用的望远镜、房间里于堇靠着思考的窗子、地面上堆积着的雨，甚至执行的任务都叫two-way mirror 。
于堇是一位有着秘密身份的特工，这些镜面在于堇的多重身份下更是显得意味深长，很好的扩大了画面的空间感，充盈了角色的情绪。当片中医院里象征着窃听的镜子被日本军官打碎后，这种躲在暗处的屏障被打破，于堇暴露出来处于绝对的危险中，一切的节奏就被极速加快了，便来到了最精彩的枪战戏。
于堇排练时拿枪的熟练就开始默默做好了铺垫，没有闪回去回忆小说中提到的于堇接受秘密训练的片段，集聚当下的设定，可能会让很多观众会产生困惑，但绝对不影响可看性。枪战戏毫无疑问是本片的高潮，与黑白影像的搭配，激荡起几乎完美的化学反应，酣畅淋漓、一气呵成。
上海的巷弄没有在影片中缺席，摄影机随着不同的角色奔跑在狭长幽暗的走道里，忽明忽暗的灯光和飘忽不定的身影形成了一种很过瘾的动感，于堇带着不同的人奔跑着，或是在排练，或是在换衣服，是属于电影的另一种“动”，和黑白的静谧很好地映衬。即使没有枪战那么激烈，但同样能烘托出急促的气氛。
用黑白拍灯红酒绿的上海，也许是这次娄烨最让人拍案叫绝的尝试。贯穿始终，勾勒出一番模糊而朦胧的美感。
当观众的眼球失去了对于色彩的依赖感，这份黑白和不同种层次的灰，恰如其分的展现了那个和十里洋场的上海完全不同的极致简约。娄烨自称，不希望给人以假、华丽，充满着旗袍和西洋乐的感觉。他希望做减法，把目光更多聚焦在每个个体和他们的感受上。
黑白的展示很好地避免了上海这片地域给影像所带来的不可确定性，手持摄影的摇晃和模糊处理都让观众融入跟在于堇身后的视角。不得不说的是最后的枪战戏，黑暗与明亮相对于危险和安全，光的表现力在黑白影像中被激发出惊人的力量感，声音亦如是。被占据了视觉的观众，更易对这种突如其来的声音处理而感到惊悚。
兰心大剧院剧情介绍
1941年。著名演员于堇返回孤岛时期的上海，表面上是为了出演她的旧爱执导的话剧《礼拜六小说》。但是她真正的目的是什么?是为了救出她的前夫?为了给盟军搜集情报?为了给养父工作?还是为了和自己的爱人一起逃离战争?她真正的使命是什么?随着她着手执行任务，敌我越来越难以分辨，一个女人的命运被时代紧紧牵引，她又如何做出改变世界格局的选择? 戏里戏外，谁能幸免?
要赞许娄烨商业转型效率之快，其以往用于作者表达的手持镜头，极为精准的在《兰心大剧院》里找到其全新定位。并在重场追捕戏中，起到了极为重要氛围营造作用。但脱离“奇情剧”之后，娄烨导演能力的不足也在本片中被暴露无遗。室内空间感的凌乱，戏中戏设定与谍战故事的牵强附会，作者特征在情感戏表达上的冗余，甚至黑白影像下对于光影的单调设计。这些问题在以往人物情绪为主导的剧情中，可以有效的被弱化或忽略。但如今放置在典型的悬疑谍战类型片中，戏剧性成为叙事核心，这些元素恰恰是其表达的重要途径。导演也企图通过巩俐的大女主人物，来规整情感脉络。但《兰心大剧院》毕竟是类型故事。当娄烨决定以“孤胆英雄”式的决战做结之时，就注定了其作者电影时期的创作惯性的失效。对于娄烨的商业转型，虽然值得期待，但确实也还有很长的路要走。
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