《桃源仙境图》是明代画家仇英创作的远离尘世理想中的隐居胜地的一幅绢本设色画，现藏于天津博物馆。下面趣历史小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧!
此图描绘的是一个远离尘世的隐居环境。远处峰峦起伏，白云缥缈，楼阁在云雾中半藏半露，把这里点缀得如仙若幻。近处奇松欹斜虬曲，古藤盘绕，红桃掩映，景致幽雅。三个穿白衣的人临溪而坐，一人抚琴，一人低首聆听，一人身倚石岩，挥舞着另一条手臂，似乎是被乐曲所陶醉，就连提篮的童子也为琴声所感动，静静地伫立着。作者通过描绘山水的美丽景色，人物的生动神态和优美造型，表达了无形的乐声之美。
画作内容
图中上半部分峰峦起伏，幽深高远，山间白云飘浮，庙宇时隐时现。下半部分是流水木桥，奇松虬曲，坡上的桃树林掩映于山石、树木之间，景致雅气，一副人间仙境景象。三位高士临流而坐，白色的文士衣着在山石、林木映衬下，显得格外鲜明。
右下款题“仇英实父制”，钤“仇英实父”一印。画上另钤有“乾隆御览之宝”“石渠宝笈”二方清内府藏印，并有“欣赏”“灵石杨氏珍藏”“杨曾之印”“燕翼堂”“颍川怀云子图画”等鉴藏印。
创作背景
东晋隐士陶渊明所作《桃花源记》，描绘了人们理想中的隐居胜地，成为后世画家热衷描绘的题材，仇英的《桃源仙境图》也应是取材于此，描绘文人理想中的隐居之乐。
艺术鉴赏
形象
这幅山水人物画的主体是人物，人在画中的比例不大，作者通过色彩衬托的手法，使得人物非常突出，通幅是大青绿，色彩艳丽而深重。三个主要人物衣着白色，不但表现了三个人的高雅，而且起到了突出醒目的作用。
构图
此图在构图上取北宋全景式大山大水的布局特征，视野开阔清旷，境界宏大，疏密对比强烈。全画以竖幅高远章法，分三层叠进，近景为深壑、小桥、流水，桥上有童子捧瓯而过。板桥过处，青草铺地，另一童子携食盒亢于岸头。隔小溪为山洞，内有钟乳石悬壁，有泉淌漾而出，洞口水边有一位仙者弹琴，两位仙者于旁静听，传神入微。
仙者傍依的山根岩石间，有山桃杂卉伴卧松而开放，古松自右岸斜坡横卧于洞顶，松皮龙壳，青藤盘绕，与左岸山岩之山桃相呼应，境界超逸。洞顶清霭虚掩处，有小路自云中显现，绕过山梁及松林，琼阁高筑与松柏相辉映，山涧有清泉，挟乱石而流泻，涧边杂卉仙草益发，石上小亭别具，山间浮云缭绕，斜晖之中，几组远山，一派云海，更使画面境界无尽。
技法
所绘高山、泉水、白云、石矾、古木、楼阁等，笔墨均精丽艳逸，骨力峭劲，人物被刻画得生动而富有神采。图中山峰设色浓丽明雅，勾勒、皴染细密。山间厚云排叠，造成了云气迷蒙的幽远空间，展现出远离世俗、虚幻缥缈的人间仙境。画中人物是主体部分，画家通过色彩衬托的方法使人物非常突出，充分体现了仇英在人物画和山水画上精深的艺术力。
名家点评
中国工艺美术师、无锡市美协理事陈刚：“这幅《桃源仙境图》，有沉着文雅的兼工带写式“小青绿”， 也有清逸潇洒的“水墨写意”。”
中国美术家协会会员、中国画研究院专业画家谢志高：“《桃源仙境图》中的山水和人物都充分显示出画家仇英很高的艺术造诣，画面高水平的人物描写和山水刻画，交相辉映，构成一幅十分完美的图画。”
历史传承
《桃源仙境图》经清代安仪周收藏，乾隆时入内府，又历经杨曾及张翼鉴藏，其子张叔诚递藏，后被天津博物馆收藏。
重要展览
2018年3月到5月期间，莱山街道联合烟台美术博物馆举办了“艺苑掇英—中国历代经典书画高仿真展”，其中《桃源仙境图》的复制品在此期间展览。
2018年7月13日-11月11日，“解密中国传统山水画”展在广东博物馆三楼书画厅举办，《桃源仙境图》在其中展出。
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