《梅花蕉叶图》是明代画家徐渭创作的纸本墨笔画，此幅自题：“芭蕉伴梅花，此是王维画。天池。”下面趣历史小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧!
钤“墨三昧”印。鉴藏印有清乾隆、嘉庆内府诸印。
作品介绍
《梅花蕉叶图》是徐渭典型的大写意风格作品，他将草书笔法融入绘画之中，尽显画家自信、孤傲的个性。画面采用半边式构图，将梅花、芭蕉集中在画面的左侧，仅以一块小湖石点缀在画的底部，生动的描绘出暮色沉厚的雪景中芭蕉伴梅花的景色和均衡的美感。
令人遗憾的是，此画在流传过程中霉破、虫蚀现象严重，修裱时补笔较多，如“维”、“画”等字以及蕉叶的叶筋处，使原作的笔墨精神略有减损。另外画心左侧曾被裁切，使得作品画意的完整性受到一定的损伤。《石渠宝笈重编》著录。
作品赏析
此图采用半边式构图，将所绘梅花、芭蕉集中在画幅左侧，仅以小块湖石点缀画心底部，求得欹侧中见平衡。全画用淡墨染地，表现暮色沉厚的雪景，蕉叶、梅花皆以舒缓的细笔淡墨勾画、点写，不求形似，略具大意而已，尽显画家自信不逊前贤，“大叶尽胜摩诘雪”(见《徐文长逸稿·卷四·“芭蕉”诗》)的孤高个性和创作水平。
整个画面，浅墨铺底，以示暮色，蕉与石则作素白处理，以实化虚、大象无形之妙，令人叫绝。白即纸素之白。凡山石之阳面处，石坡之平面处，及画外之水天空阔处，云物空明处，山足之杳冥处，树头之虚灵处，以之作天，作水，作烟断，作云断，作道路，作日光，皆以此白。华琳《南宗抉秘》云：“画中之白，即画中之画，亦即画外之画也。”包世臣《艺舟双楫》云：“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”皆此意。黄宾虹与林散之谈书法：“古人重实处，尤重虚处，重黑处，尤重白处，所谓知白守黑，计白当黑，此理最微，君宜领会。”林先生闻之，怵然大骇。国画中，云雾几断重山，烟霭数绕层峦，于是就达到了“咫尺之内，便觉万里之遥”的艺术效果。云雾处不着墨，烟霭里无色彩，此般空白正是国画中的神来之笔。它是诗词间的段阕，比兴间的跳跃，是书法里的飞白，音乐里的散板，只要丘壑在胸，便能无中生有。虚白处或题款嵌印，或勾勒雁阵帆影，承上启下、貌离神合之势由此而成。除去云烟，江湖也可设成空白，画岸不画水，天际也可设成空白，画鸟不画天。此即国画中的留白之妙。
其书取苏轼、米芾笔意而自成一格，字体奔放，一如其人。在水墨写意花卉方面，承梁楷、林良、沈周一路，运笔放纵豪爽，施墨淋漓大胆，不求形似求生韵。作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀。信手拈来自有神，不求形似求生韵，其以书笔入画，似草书之飞动，淋漓恣纵，所呈现的乱头粗服之美，较之元人的逸笔草草，更具野拙生机。
“画图何必费思量，脱落尘相水墨长。倒去颠来蕉抱梅，东皇满眼尽微茫”，何必费思量?其实不必，思在“脱落尘相”中。
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