港片在90年代可谓是到达了“巅峰”，万千的影迷和观众所奉为经典的作品大多也出自于那个年代。毫不夸张地说，港片所带起的一阵风潮和类型片的拍摄方式即使时至今日，有些都仍未过时。
不过和其他所有事物一样的事，它的精华和糟粕同在;在固定范式下，港片存在的许多老问题都显露无疑，不敢创新还是懒得创新?这是一个问题，或许也是一个答案。
基本上近些年的香港电影无非几种“样板戏”，飙车悬疑破案一个都不能少，甚至连反转的时间节点和方式从逻辑安排上都差不多。
这种情况一次两次观众或许还能接受，但十次二十次甚至所有的类型都是如此呢?观众的审美从本质上必然出现一定的疲劳，而这种疲劳感带来的，则是票房和口碑的双重疲软。
成本近三亿的《拆弹专家2》从前作来看，依旧没有逃脱开这种模式化的创作思路。与《廉政风云》，《反贪风暴》系列相比没有太大的区别。前作中导演十分想要大场面的效果，却一味地强调反转和线索上的补充，最终导致毫无亮点甚至崩坏的结尾出现。
许多逻辑上的漏洞也在这种模版下导致了令人反感的效果，这种偏向于欧美式的“导演降神”会让观众以为：全香港只有刘德华一位拆弹专家，人类的希望也只寄托在了他的身上。
英雄主义的泛滥使用也导致了观众的审美疲劳，从前作的评分口碑中我们不难看出它的落败，十万观众有一半给出了三星的评价，而在这三星分数当中，又有着多少人是给刘德华打了一个“亲情分”呢。
从第二部目前的消息来看，接近三亿的制作成本至少可以让观众吃下一颗“特效”定心丸，与爆炸相关联的题材特效总不能成为影片的缺点。而从制作规模上看，无论是横向还是纵向对比都可以说是一次大制作。《流浪地球》的制作加宣发成本也不过仅5亿元，但取得的票房和口碑成绩却是指数级发展的。
导演邱礼涛也是一个风格较为老派的人，从他已经拍摄过的作品就可以以小见大，看出香港电影的由兴到衰。8-9分的高口碑作品都汇聚在90年代，而从近十年来开始，作品的评分就一路走下坡，5-6分比比皆是。
这到底是导演的水平出现了问题，还是受众的鉴赏能力改变了呢?我比较认同后者的意见。被人诟病的老套风格再不改变，哪怕特效再出彩，演员演技再出色也无法与同成本的其他电影同台竞技。
59岁的刘德华表演确实十分精彩，精湛的演技与台词的硬实力相结合，如果抛开剧情只看预告片的话，着实非常的过瘾。又一次未知身份的反转不禁让观众开始思考：他究竟是
前作中宋佳和姜武的存在让整部电影有着非常巨大的违和感，虽然两人演技都很不错，但在剧本的人物设定中却“越发挥越尴尬”，完全不同的感情逻辑也让许多人因此给出了低分。
第二部中刘青云和倪妮的出现或许会带来一丝转机，港片中熟悉的面孔毕竟能给人一种亲切感，哪怕这一次的感情线依旧混乱，或许也不会让人觉得太过尴尬了。
刘德华自己对每一部电影都十足的用心，为了表演出最真实的效果，夏天穿着厚重无比的真防护服上场拍摄，没有替身的存在也无疑让整部电影的现实感更强烈了几分。
如果能够走出“港式”困境，电影自然能做到口碑票房双丰收，一雪前耻的机会也正在于此。可如果被自己所困住，那么观众和市场会用自己的思考作出选择和投票。成本再高制作再精良的电影，也无法改变这一个事实。
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