京味大戏《幸福里的故事》于10月9日起登陆北京卫视。该剧由韩三平担任总监制，杨亚洲、杨博执导，李晨主演，以改革开放浪潮下的北京城为背景，聚焦西城金融街的发展变迁。作为一部京味题材作品，《幸福里的故事》从北京特色的胡同文化出发，讲述了生活在“幸福里”大院的几户人家，以“幸福里”中一个青梅竹马的爱情故事为主线，面对生活中不断出现的磨砺与挑战，他们的爱情也几经沉浮考验，在分分合合中逐渐探寻到“幸福的真谛”。
杨亚洲再导“京味戏”
从2001年执导的首部电视剧《空镜子》开始，导演杨亚洲就与京味题材作品结下了不解之缘。《浪漫的事》《八兄弟》到近几年在北京卫视热播的《嘿!老头》，质朴真切的情感表达、京味十足的布景台词，让杨亚洲不仅数度将飞天奖、金鹰奖等行业奖项收入囊中，更收获了来自观众的广泛认可。再次接拍京味戏，与自己之前的作品相比，杨亚洲希望《幸福里的故事》可以做出点不同的东西，“我拍了很多北京戏，以前拍的都是一个横断面，而这部戏有着四十年这样的一个跨度。我想通过北京的一个小院，通过胡同里的一群年轻人，来影射出几十年来中国的变化、北京的变化。”为了这一主旨，在确定剧目色彩风格时，杨亚洲就决定摒弃传统上世纪八十年代的灰色胡同感，采用更加明亮的“红墙绿瓦”作为创作基石，从最初的置景到后续人物的塑造，都秉持着这一框架原则，“像我以前拍的北京戏，或者我们看过的很多北京戏，在那个年代大概都是既定的黑白灰调子。我希望这部剧中能传达出一个新的感觉，这里有红墙，有绿瓦，有温暖，有感动。是一种暖暖的、懒懒的，蕴藏着北京的那种包容，胡同在变迁，但不变的依然是那红墙绿瓦。”
通过人的变化来折射北京的变化，杨亚洲用这样的方式来呈现全剧的主线。在他看来，“变化”不是说盖了多少楼、城市怎样扩张，而是通过“人”为载体来铺展出时代的变迁。“每个时代都有那个时代的痕迹和烙印，每个时代就像一粒一粒珍珠一样，通过电视剧里的各个人物，把时代的变迁串联起来，这样就做成了一部作品，也成就了一个个人物。”剧中，杨亚洲抓取到每个重要时间节点，如考大学、考文工团、待业做临时工、去深圳下海等，这些都是对主人公十分关键的人生转折点，也是能够激荡起几代人情感共鸣的时代记忆。“三四十年的岁月浮沉，我特别希望能够让大家看得感动，能够看到我们经历了什么，觉得平实但不平庸。而所有人世间的关系也都围绕一个字‘爱’，用爱去感受沧海桑田。”
全剧最打动杨亚洲的，就是两位主人公李墙(李晨饰)和陈瓦儿的爱情。对于如何安排这两人的交织，杨亚洲选用了一首传统的北京小曲——《探清水河》。“这首歌让他们相识，相当于是一首定情歌，包括在整部剧里也是贯穿始终的一种感觉。他们后来因为考试、家庭的一些因素产生了矛盾冲突，但最后兜兜转转还是走到了一起，又回到了这首歌，像是在歌曲中一起走过了几十年。”此次是杨亚洲和李晨继《草帽警察》的第二次合作，他对李晨的最大感受依旧是“真诚”，“李晨是一个很真诚的人，这种真诚是他塑造角色的最基本保证，也是一个法宝，他在创作上的态度决定着他会演好这个角色。因为李墙本身就是一个很单纯很执著的人，不管是为了理想还是爱情，认定了就是认定了。
“大家这次只是把身上没有那么多光环的一个普通孩子做成了主角。”李晨认为李墙在那个年代是非常具有代表性的一个角色，可能在上学的时候没什么能耐，但通过社会上的历练和一些人情世故的碰撞，最后都慢慢地找到了一个属于自己的世界。“其实从小到大我们身边有很多这样的人，当年班级里的小玩闹，有选择出国的、独自闯南下的、下海经商的等，每个人都是一段故事，把大家的故事结合在一起就能反映出一个时代的进程。”
李晨用“少年、搞笑、执著”这三个关键词总结了李墙的人物特性，相较于“心态永远年轻”的少年和“玩着玩着就成功了”的搞笑，李墙的执著显得格外深情。剧中李墙对陈瓦儿的追求几近疯魔，即使两人坎坷的爱情三起三落，李墙对待这份感情的心却始终不渝，对此李晨作出了解读，“因为李墙是单亲家庭长大的孩子，从小情感依赖比较单一，而且他又是那种说到就要做到的孩子王，‘今天一定要把她追到’就形成了他的初始情感设定。”
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