人们喜欢用“音乐世界里永远的阳光”来形容莫扎特的作品，然而在不少听众听来，作曲家最动人的恰恰是一些缺乏阳光气质的旋律。正如《g小调第25交响曲》便是很鲜明的例子，它被公认为是莫扎特青年时期最杰出的作品之一。下面趣历史小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧!
这部作品作于1773年，这时候德国的文学和音乐界正发生一种变革，史称“狂飙突进运动”，文艺形式从古典主义向浪漫主义转变。这次运动是由一批市民阶级出身的青年德国作家发起的，中心代表人物是歌德和席勒，他们受到启蒙时代影响，推崇天才，创造性的力量，并把其作为其美学观点的核心。
莫扎特这时的创作多少也受到这股思潮的影响。“狂飙突进”这个名称，象征着一种力量，含有摧枯拉朽之意。第25交响曲一开始的四个小节中，动荡不安的切分音便显现出这部作品带有了独特而鲜明的“狂飙”特征。
《g小调第二十五交响曲》，作于1773年，当时莫扎特17岁。
在莫扎特全部编号的41部交响曲中，大调的有39部，小调的只有两部。这与巴洛克和古典主义时期，大调作品的数量远远超过小调的事实吻合，因为小调当时被认为比大调不谐和，较少用。直到浪漫主义时期，大小调作品的数量才趋于平衡。
除了“第二十五”，莫扎特另一部小调的交响曲是《g小调第四十交响曲》。由于这两部都是g小调，“第二十五”有时又被称为“小g小调交响曲”。
“第二十五”的乐队编制相对较小，只包括两支双簧管，两支大管，四支圆号，加弦乐。这应该体现了莫扎特比较早期交响曲乐队编制的特点。
“第二十五”第一乐章开门见山，没有引子直接开始第一主题。其动荡不安的切分节奏和粗犷的旋律，表现出某种躁动的情绪，因此后人常把这部交响曲和当时欧洲文艺界兴起的“狂飙运动”(Sturm und Drang，又译作“狂飙突进运动”)联系起来。
这种运动注重表达人类内心感情的冲突与奋进精神，代表人物包括德国著名文学家歌德，席勒。然而莫扎特当时只有17岁，也没发现他与这种运动有联系的记载。所以我猜想，虽然不排除莫扎特受到了一些间接的影响，但他内心与这种运动的情绪有某种契合可能是更合理的解释。
聆听全曲，第一乐章是g小调;第二，三乐章虽然以大调为主，但其中仍有小调的段落;第四乐章又回到g小调。整部作品的基调是躁动而压抑，给人感觉是悲剧性的。这在莫扎特的器乐作品中是不多见的。
“第二十五”第一乐章的开始部分曾被美国电影《莫扎特传》(Amadeus，1984)用作开片不久的配乐，较好地配合了悲剧性的场景，给人留下深刻的印象。
这部小调交响曲阴郁表面下所蕴藏的激情本质。比较难以想象的是，在作曲家17岁的青春年纪时，就能孕育出如此这般和自己年龄、经历都不相符合的、拥有独特气质的旋律，或许这只有上帝或者作曲家自己才能解释。后世学者往往只能以“灵光一现”来解释这部作品的诞生
虽然海顿在“狂飙突进”时期写下了许多部交响曲，但也许没有任何一部的知名度超过了莫扎特的第25交响曲，也就是常被人以“小G小调交响曲”提及的交响曲。G小调是莫扎特在表达哀伤与悲剧性时最爱选择的调性，不论是第25交响曲还是第40交响曲均是如此。
1772年，海顿创作的第39交响曲“海上风暴”也同样采用了G小调这一在交响曲中并不寻常的调性，这可能是促使莫扎特写下第25交响曲的重要原因。电影《莫扎特传》开头的那个场景(晚年的安东尼奥·萨利埃里试图自杀)正是使用了这段音乐作为背景，借以预示整部电影的悲剧性。
这部交响曲有一个不同寻常的开头，起伏巨大的旋律线配以激烈的切分音为这部作品营造出典型的“狂飙突进”式的音乐氛围。
虽然作品依然是典型的古典主义交响曲格式，但与莫扎特早期的那些宫廷味道浓郁的交响曲比起来，这部作品听起来是如此的激烈、热情、毫不妥协，显然海顿所带来的启发让莫扎特打开了想象的大门，年仅17岁的作曲家用自己刚刚成熟起来的艺术创造力投身到了“狂飙突进运动”的浪潮中，他开始尝试着用感性的方式在音乐中表达自己的情感，而这正与“狂飙突进运动”所倡导的“非理性”相符合。
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