《松藤图》是清代扬州画派画家李鱓于1730年创作的立轴绘画作品。下面趣历史小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧!
画作内容
此图为李鱓写意画中之精品，图中之松，不见首尾，可见其雄伟。老藤盘绕，枝叶交错，用笔挥洒，用墨酣畅。画中自识：“漫惊笔底混龙蛇，世事谁能独起家。松因掩映多苍翠，藤以攀高愈发花。雍正八年十月李鱓写。”
作者简介
李鱓(1686—1762年)，字宗扬，号复堂，别号懊道人，墨磨人等。江苏兴化人。康熙五十年举人，五十三年曾供奉内廷，后官山东滕县知县，因触犯权贵，弃官为民，在扬州卖画自给。擅长花鸟画，从蒋廷锡、高其佩学画，擅工笔花卉，后受林良、陈淳、石涛画法启发，放笔写意，能工能写，绘画题材广泛，是扬州画派中面貌变化最多的一位画家。
李鱓自幼喜爱绘画，十六岁时已经颇有名气。后召为宫廷画师。
李鱓“以忤大吏罢归”。在“两革科名一贬官”之后，至扬州卖画为生。与同乡人郑燮(郑板桥)关系最为密切，郑板桥有“卖画扬州，与李同老”之说，并称李鱓“才雄颇为世所忌，口虽赞叹心不然”。
他早年曾从同乡魏凌苍学画山水，继承黄公望一路，供奉内廷时曾随蒋廷锡学画，画风工致。后宗法指画大师高其佩，崇尚写意。又研习石涛笔法，以破笔泼墨作画，画风为之大变，形成“水墨融成奇趣”的独特风格。喜于画上作长文题跋，字迹参差错落，布局新奇。其作品对晚清花鸟画有较大影响。
李鱓拓展了写意花鸟画的表现领域，花草树木，日常用具，桑蚕之类，一一摄入画中，取材之广，超过前人。写意花鸟画的表现形式亦有新的突破，破笔泼墨，酣畅淋漓，笔墨奔放，富有动感。同时吸取没骨花卉的表现方法，工细严谨，色墨淡雅，变化丰富，富于立体感，具有较强的艺术表现力。晚清画论家秦祖永《桐荫论画》论曰：“李鱓复堂,纵横驰骋,不拘绳墨,自得天趣,颇擅胜场。”
后人有评李鱓笔墨者，谓之有“霸悍之气”、“失之于犷”。
李鱓书法古朴，具颜、柳筋骨。喜在画幅上长题满跋，参差错落，写满画面，于质实中见空灵，画面气韵益加酣畅。秦祖永评曰：“书法古朴，款题随意布置，另有别致，殆亦摆脱俗格，自立门庭者也”。
传世画迹有南京博物院藏《土墙蝶花图》轴、故宫博物院藏《松藤图》轴等。
北京工艺美术出版社2005年出版“中国书画名家全集”，有《李鱓画集(上下卷)》。
作品
《花鸟册》乾隆时原装裱，品相绝佳，原藏日本，尺寸46.2*31.2厘米，此册似为李鱓册页中尺寸最大的一本者。
《故园图》天津艺术博物馆。
《松藤图》纸本设色，纵126厘米，横62.6厘米，北京故宫博物院藏。画家中年时作品，一改规矩工整为纵逸潇洒。右上空白处题七绝一首：“吟遍春风十万枝，幽寻何处更题诗。空庭霁后帘高卷，一树藤花夕照时。”
《松石紫藤图》上海博物馆藏。
《梅兰竹图》上海博物馆藏。
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