之前介绍过元四家之一的吴镇的生平经历，下面为大家介绍一下吴镇在文学艺术方面的成就。
史料中对吴镇的记载很少，大家对他最广泛的认识就是隐逸和清贫。在元朝的大环境下，吴镇终生没有入仕，对功名利禄没有丝毫兴趣，一直过着隐居的生活。吴镇的家族家底丰厚并不清贫，但是他依旧选择隐逸作为生活方式。生活困难时，他便去嘉兴等地卖卜以维持生计，不会为了卖画而作画。正是这种隐逸的生活与洒脱的态度，让吴镇在艺术创作上达到了自由之境。
吴镇精通书法、绘画、诗词、篆刻等，是少有的全才，在绘画方面的成就最为显著，也最具影响力。
吴镇年轻时曾四处游历以开阔自己的眼界，这些亲眼所见的山水启迪了他的创作灵感。吴镇的画作是从董巨的山水画中发展而来的，也在一定程度上受到了赵孟頫的影响。他擅长水墨山水也兼工竹石，是典型的文人画风格。吴镇擅长用湿墨，充分发挥水墨画的特性，这也与他想要借助山水画来表达的内心境界有很大的关系。他笔下的山水树林、小船房屋、近景远景都如同沐浴在水中一般，营造出了一种凄清、幽旷的艺术氛围，创造出了富有特色的文人山水画，成为了元代山水画中的主流。
吴镇喜欢画竹子也喜欢画梅，但是他最喜欢的还是渔夫形象。经过历代文人的咏唱，出现在中国文学作品中的渔夫都是淡泊名利、清高孤洁、避世脱俗的智者或者隐士的形象，他们大多过着与世无争的逍遥生活，以此来达到心灵的安适。吴镇的传世作品中，渔夫题材的作品占有相当的数量。
历代文人将渔夫作为自己的情感寄托，同时代画家笔下的渔夫大多给人消沉、落寞的感觉，仕途的失意与人生的坎坷很大程度上影响了这些画家。而吴镇创作的渔夫却形态各异，他本来就无欲无求，所以他的渔夫图也蕴含着别样的洒脱与逍遥。吴镇的大部分山水画作品都有题诗，每一首诗都是针对渔夫而创作的，都表达除了渔夫与世无争、逍遥乐观的情怀。
吴镇的用墨技术十分高超，在选择作画材料上也十分讲究。他的用墨技术受到了元代之后，例如吴门画派、八大山人等大家的推崇。
吴镇的传世作品有《渔父图》(现藏于北京故宫博物馆)、《秋江渔隐图》《洞庭渔隐图》(现藏于台北故宫博物馆)、《溪山深秀图》(现藏于北京故宫博物馆)等。
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