在19世纪上半叶，欧洲乐坛上出现了一位伟大的音乐家，他把匈牙利音乐带向了世界。他就是有着“钢琴魔王”之称的匈牙利著名音乐家弗朗兹•李斯特。下面趣历史小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧!

　　一、生平及艺术道路

　　1、童年与少年时期

　　李斯特生于匈牙利西部隆普降州的一个名叫多布良的地方，他的父亲是一位很有才能的音乐家，李斯特最早的音乐教师就是自己的父亲。李斯特很早就表现出罕见的音乐天赋，他经常迷醉于匈牙利和吉卜赛民间歌曲和舞蹈之中，尤其吉卜赛人们的那种热情奔放又委婉抒情的歌舞风格，在他那颗幼小的心灵里留下了鲜明深刻的印象。在父亲的教导下，他的音乐学习进步很快，并渐渐的培养起了酷爱钢琴的情感，此后，仅仅三年的学习时间，李斯特的钢琴就已具备了相当的水平。1822年，11岁的李斯特在奥地利首都维也纳举行了第一次公演，结果大获成功，报刊的竞相报导，使他成为了轰动一时的新闻人物，成为了人们心目中的“神童”。

　　2、辉煌时期

　　这是指1840年—1847年。这一时期是李斯特演奏活动的高峰时期，也是他钢琴家的名声登峰造极的时期，他几乎走遍了所有的欧洲国家，所到之处，无不受到热烈的欢迎和殷切的接待，人们像英雄一样崇拜他。当时，所有的欧洲报刊都对李斯特精湛的钢琴演奏技艺赞不绝口，海涅称李斯特的演奏是“雷电似的”“火焰喷射似的”。李斯特在这一时期的主要作品：《匈牙利狂想曲》。

　　李斯特虽然身在国外，但他时刻关心着自己的祖国和人民。当他在报刊上读到匈牙利发生了严重水灾的消息时，他连续举行了10场音乐会，并将收入全部献出，用于救济匈牙利灾民。这表现了李斯特高度的爱国主义精神。李斯特每次结束演出活动回到匈牙利，就会形成一次全国性的节日，匈牙利社会各界把他当成了民族英雄。1847年，李斯特结束了热情激荡、战果辉煌的巡回演出活动，从而进入了创作阶段。

　　3、魏玛时期

　　1847年，李斯特突然终止了旅行演出，原因有三：其一，他对浮浅单调的演出生活方式感到厌倦;其二，他遇到了一位支配他今后一生的女人;其三，他接受了魏玛大公给予他的宫廷乐师的职位，希望能安心搞创作。这一时期，李斯特与一位波兰君主的女儿卡罗林•威特相爱。这一年的年初，李斯特偕卡罗林赶赴魏玛，以宫廷乐师的身份，担任了魏玛歌剧院的指挥职务。在魏玛的10年当中，李斯特领导歌剧院，上演了许多著名作曲家的歌剧，其中有：格鲁克的《奥菲欧》、莫扎特的《唐•璜》、韦伯的《自由射手》等。他还宣传上演了许多得不到广泛承认的歌剧。与此同时，李斯特还写了大量的音乐评论文章和论文，宣扬介绍了柏辽兹、舒曼、瓦格纳以及韦伯等许多作曲家和他们的作品，还撰写了一本关于肖邦的书《论肖邦》。他和柏辽兹一样，始终都是标题音乐的热情倡导者和坚强捍卫者。在魏玛时期，李斯特创作了大量最优秀、最成熟的音乐作品，许多过去创作的钢琴曲，现在也经过修改而定稿，如《匈牙利狂想曲》、《练习曲》、《旅行的年代》等等。1849年，他先后创作完成了E大调和A大调两首钢琴协奏曲，又完成了钢琴与管弦乐队的《死之舞》。在交响乐方面，李斯特创作的12首交响诗是标题音乐的代表作。其中有：《玛捷帕》、《哈姆雷特》、《理想》等。

　　由于宗教信仰的关系，1861年末，李斯特由卡罗林迁居罗马，从而进入晚年时期。

　　4、晚年

　　到了晚年，李斯特的演奏有了显著的改变，浪漫主义的热情渐渐冷静下来了，他不炫耀技巧和渲染效果，代替这一切的是对作品的深刻理解。在这一时期，李斯特热心于创作宗教的音乐，完成了清唱剧《圣伊丽莎白》，这部作品渗透着浓厚的宗教的神秘主义和教权主义的思想。李斯特虽然穿上了神父的袈裟，但仍然经常出入于宗教以外的活动之中，仍然生气勃勃地关心着音乐生活中的一切事物。他终于没能完全献身于宗教。李斯特晚年的主要创作有《旅行者三年》、《灰色的云》、《送葬船》、三首《被遗忘的圆舞曲》以及最后几首《匈牙利狂想曲》(从16—19首)。1866年李斯特染上了肺炎，由于他带病去观看瓦格纳的歌剧，支持不住，中途退场，从而病情加重，7月31日晚去世，享年75岁。

　　二、创作特征及作品概论

　　1、创作特征

　　李斯特的创作主要集中在钢琴作品、交响乐作品和声乐作品这三个方面。李斯特的创作具有浪漫主义风格和现实主义倾向，他所创造的音乐形象鲜明，运用的音乐语言十分生动，从而把民族性、生活习俗性与思想内容的深刻性结合在了一起，具有强烈的艺术感染力。李斯特是19世纪最伟大的钢琴家之一，他的钢琴音乐创作和他的演奏风格是一致的：既有宏伟的气魄，又有饱满的激情和深刻的诗意。这些钢琴作品在世界钢琴作品中，占有重要的地位。他的钢琴音响丰富而多彩，几乎达到了管弦乐队的效果，同时又保持了钢琴音乐的特征。

　　《匈牙利狂想曲》共19首，在李斯特的钢琴作品中占有着非常重要的地位。这些作品都是以匈牙利人的、吉卜赛人的民歌和民间舞曲为基础创作的，具有独特而又鲜明的民族色彩。它的主题既有歌唱性的，也有朗诵性的，还有进行曲性的，更有抒情性的或舞曲性的。他的许多狂想曲，都在力度和速度上有逐步加紧的特征，往往都是从庄严、深刻的说唱性的主题过度到舞曲，逐渐加快，以火热的舞蹈场面收尾。由于在这些作品中，李斯特在钢琴上出色的复制了匈牙利民间乐器所特有的音响效果，同时管弦乐队的声音效果更大大地丰富了钢琴的音响，所以使这些作品具有前所未闻的色彩。

　　2、《匈牙利狂想曲》(第二首)赏析

　　在李斯特的《匈牙利狂想曲》中，演奏的最多的是第二、第六及第十五首。第二首是李斯特《匈牙利狂想曲》中最优秀的一首，创作于1851至1854年间。它运用匈牙利的民间舞曲“恰尔达什”写成。这种舞曲的主要特点是双拍子，前半部称“拉苏”，速度缓慢;后半部称“弗里斯”，速度迅急，常用切分节奏。乐曲开始时是缓慢的引子，沉着有力而常有宣叙性，带倚音的音调具有浓烈的匈牙利民间音乐的色彩;然后是“拉苏”段落，悲愁的旋律充满内在的激情，唱出了人民的悲痛和民族的不幸，变换反复之后出现舞曲风格的段落，高音区不断重现同音反复，犹如不停的鸣响着的钟声，在用变奏站开以后，音乐急转而下，再现前面的主题，接着便速度加快，进入“弗里斯”部分，但其中的要素在“拉苏”段落中的中段已出现过。这段音乐丰富多彩，如民间节日欢欣鼓舞的场面，在高潮之后，音乐一度静止下来，然后重整旗鼓，一泄千里，全曲在振奋人心的沸腾气氛中终曲。

　　(评语：以上的叙述是仅仅针对匈牙利的民间舞曲“恰尔达什”，还是同时也赏析了李斯特《匈牙利狂想曲》第二?感觉像是仅仅介绍了匈牙利的民间舞曲“恰尔达什”。如果真是这样，要把对李斯特《匈牙利狂想曲》第二的赏析补上。)

　　三、结语

　　李斯特是一位伟大的音乐家，是19世纪欧洲音乐舞台上的一位巨人，他把匈牙利民族音乐带向了欧洲、带向了世界。笔者认为，正因为他的作品里始终有着浓厚的匈牙利民族特征，所以，李斯特不但是浪漫乐派的代表人物之一，同时也应该是民族乐派的杰出代表。

　　李斯特使人们对狂想曲这一乐曲类型有了崭新的认识(狂想曲是谁发明的?)。除了钢琴曲和管弦乐曲之外，李斯特还创作了许多其他类型的音乐作品，他的艺术歌曲在19世纪的声乐作品中，同样占有非常重要的地位。李斯特也是现代音乐的奠基人之一，他的音乐创作，比柏辽兹更加富于现代色彩，因此，人们都说，是李斯特推开了“20世纪的大门”。

　　总之，李斯特为世界留下了宝贵的音乐财富。这样一位成就卓著的伟大音乐家，他的音乐遗产，值得我们永远当成人类艺术宝库中的瑰宝，他的名字值得我们永远怀念。

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