虽然李斯特在其他种类的音乐创作中有许多重要贡献,但钢琴始终站在他艺术成就的中心。李斯特在发展钢琴技巧方面超过了任何一位他的前辈和同时代人。李斯特是单独举行个人音乐会的第一位钢琴家,并把它称作独奏会。他是第一位凭记忆背奏音乐会全部节目的钢琴家,也是第一位把钢琴以直角位置摆在舞台上,使打开的琴盖把声音反射向观众的钢琴家。李斯特还发展了演奏钢琴和写作钢琴音乐方面的一种全新风格,以一种新的、前所未闻的方式探索正迅速发展着的这一乐器的潜能。下面趣历史小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧!
一、标题性的音乐音乐的标题性原则是李斯特的创作风格特征之一,他认为这样便于为最广大的听众所理解和接受。他主张音乐应同其他的姊妹艺术保持联系,从而丰富其表现力。他的许多作品就是以歌德、雨果、席勒等大作家的著作为主题材写成的。“标题音乐”词典上的定义是“讲述故事、表现文学概念或描绘画面场景的器乐作品。”标题音乐不仅仅是给音乐加上标题,而且是试图去表达音乐以外的思想。
李斯特的早期作品是非标题性的。一首首作品产生于李斯特的旅游足迹中,这些作为音乐日记的音乐小品,不仅是李斯特对许多事情的印象和反映,他还记录了许多大自然情感的印象和灵感、民间传说、文学、宗教和诗歌。《旅游岁月———瑞士》的九首乐曲更是经过了长时间的整理而最终成集,其音乐中蕴含着标题音乐的独特艺术魅力。李斯特是正式称“标题音乐”的作曲家之一。
李斯特对标题音乐的发展的重要性决不能低估。他的音乐处理在许多方面不受古典程序束缚。他的钢琴曲开发出前人未曾想到的音色,他用声音作如画的描绘:《圣方济在水面上行走》中的波涛汹涌,《葬礼》中的琅琅钟声,《森林》中阳光穿透树叶而闪光……他的音乐是一系列音响形象,描绘自然风光,揭示心灵境界。
他并不忽视旋律及和声的古典处理法,但使之服从于声音;他的和声运用方式新颖,不用以支持旋律、发源旋律,而是凭它自身的权利而释发情感状态,是一种音乐的调料。在这一点上,他既代表他的时代,也预示了瓦格纳及其后人的道路。
二、交响化的音响李斯特是19世纪最伟大的钢琴家之一。他对键盘有着完全的控制,即兴演奏的能力极强。他认定钢琴有戏剧性气质,其内部存在无限潜力,有待他作为终生“任务”去予以释放。他的演奏热情澎湃,活力充沛,阐释独到,技巧精湛,色彩绚丽,表现手法变化多样,可说是具有了管弦乐队在大庭广众的音乐厅内那种使人瞠目的磅礴气派。他将管弦乐语汇移植到键盘上来,大大开拓了钢琴的性能,把钢琴技巧发挥到最大极限。
为了追求强有力的综合音响他大胆扩展键盘的应用,力求一挥手之间扫过整个键盘:用琶音型乐句表现一种更加鲜明的浑厚音响倾向;广泛运用和弦等一系列音响组合来体现作品的音响结构的宏伟和多样化。这是李斯特钢琴音乐的早期特点,是崇尚激越和夸张的时期。但随着时间的推移,李斯特越来越关注技术形式的适宜性。他坚持改善早先所写的作品,着重的是节约力量的原则。这种节约不仅是为了舒适,而且是为了取得色彩的多样化,以便更加鲜明地表现音响的诗意魅力。
三、单一主题贯穿发展在李斯特所取得的创造性的成果中,这一原则占据了真正中心的位置。各种类型的动机的复杂变奏法,即从单一的基本主题引出一连串性质各异的主题来。李斯特自己认为这种主题的变化是其作曲技术的最基本的特征。他所依据的并非现成的主题,而是他不断加以变化的动机,然后再用这些动机来构成或大或小的主题。李斯特是从主题的雏形出发,而主题是在发展过程中逐渐形成的。
他的动机———主题加工的艺术并非基于现成主题的分解,而是以动机展开、即兴演奏并且充分发挥它们的潜力的方法来构成的。他主要不是直接创造主题,而是用某些主导动机来构成。
四、调式多变,和声丰富李斯特从创作一开始就将他的探索和创新精神集中在和声领域,在充分利用前辈浪漫主义音乐家经验的基础上,将和声组合的色彩描写向前推进了一大步,开辟了许多新天地。在魏玛创作丰盛的期间,他充分表现出自己是个敢于抛弃束缚旋律的古老陈规、主张建立现代调性的音乐革新者,对发展新和声语言有着强烈的愿望。
李斯特的和声艺术的特点是将十分简单的元素给予复杂化的使用,不断地追求色彩的新的配合。他一生的最后几年都在孜孜不倦地探索新的表现方法。后世评论认为,甚至像瓦格纳、德彪西这样在和声方面富有创新精神的大师们也都是沿着李斯特开辟的道路前进的。李斯特有些晚期作品含有惊人的和弦与转调,预示了20世纪和声方法与无调性风格,他自己创作了《无调性小品》以及用全音音阶的《可怜的修道士》。他的音乐改革曾招致攻击和受人漠视,但无可否认,李斯特是大胆革新的创业者。
总之,这位19世纪浪漫主义时期的作曲家、钢琴家,在创作方面给音乐不断注入新的血液,使浪漫主义音乐能够不断推陈出新。他将浪漫主义钢琴音乐推向高峰,进而成为钢琴音乐史上十分重要的创作家和奠基者
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