由著名导演李少红执导，张永琛担任编剧，刘涛、周渝民领衔主演的宋风传奇大戏《大宋宫词》已于昨晚正式收官。该剧播出期间，在三视频平台的播放量均位居前三，多个数据平台的数据也长期位居同档期剧集前列。接下来跟趣历史小编一起看看吧!
大结局中，历尽沧桑的刘娥身着衮服走入太庙，在真宗赵恒(周渝民 饰)的灵位前讲起前尘往事，诉说着自己一生守护大宋的孤独、压力、疲惫以及对真宗的思念。大结局外，观众们同样被刘娥这段真挚的自白所打动，纷纷表示“刘娥的一生太不容易”。而在戏外，刘涛也于收官之际发长文与刘娥告别，回顾了自己与刘娥悲欢相通的过往，直言“刘娥是一个无关性别的政治家，坚韧果决，拥有常人难以企及的超凡政治远见，立于权力高位十余年而不忘本，是那段历史中最闪耀的女性领袖之存在”。山高水长，感动不减，故事虽已完结，但《大宋宫词》输出的女性自由自主、平等、尊重和爱，却留在了观众心里。
新视角：重塑刘娥再现女性力量
从入宫被阻到最后扶子称帝，《大宋宫词》可谓站在新时代女性视角重构了刘娥传奇的一生。这个在正史中被评价为“有吕武之德，无吕武之恶”的人物，经由传奇和演义被民间故事诟病的女性，得以在全新的故事中鲜活立体了起来，刘娥得以重生。回顾整部剧集，不难看出刘娥非凡的政治魄力和治国才干，她结束党争，创设谏院，广开言路，巧设“屏风计”清除权臣丁谓，大旱之年引进早熟耐旱的“占城稻”解决饥荒，与寇准商议官府管控纸币交子，稳固朝廷，给宋仁宗赵祯留下了一个政通人和的朝堂，为“仁宗盛治”打下了坚实的基础，是实打实的奠基者和开拓者。
可以说，《大宋宫词》对历史中被忽略的女性力量进行了重塑，不仅给了刘娥颇具悲剧色彩的一生一个重新呼吸的机会，也是对当下“女性崛起”时代中女性力量的跨时代呼应，更在刘娥性格的转变、发展和进阶中，让观众与其共同成长，真正体悟到刘娥的智慧与隐忍，感受到女性的力量。在父权社会的古代，一个女人如何获得社会的认可?在男女平权的当下，一个新时代女性视角的创作者又该如何看待这个历史上被男性认可的女性所走过的一生?李少红给出了自己的答案。在她看来，真正的女性视角是不给女性以任何标签，女性可以自由地去实现自己的理想，这是《大宋宫词》真正想表达的内核。剧中，刘娥面对亲信苏义简(曹磊 饰)劝其登基的暗示，直接怒而斥之，这才赢得了后世对其“无吕武之恶”的评价。“有吕武之德，无吕武之恶的武则天、吕后和刘娥在旧时代因为夺权与否被判了标签，但从现在来看她们的善恶貌似已经颠倒过来了。尤其是刘娥，她不篡权，男人们才承认她，这种承认在某种意义上还是歧视。所以女性视角是应该被看到的，历史都是男性讲述，从女性的讲述来看，一样的历史一样的故事，可能会有另一种可能，从刘娥身上就可以想象历史中很多女性是不是被曲解了”，李少红总结道。
新解读：历久弥新传承传统文化
复现宋代简约淡雅的审美格调，找寻宋风雅韵的传承意义，《大宋宫词》以新视角、新方式对远古尘封的历史进行解读和展现，为观众持久不断地输出不同时代语境下的新鲜讨论和意义，使其焕发出新的价值和意义，成为市场上鲜有的“弥新剧”。事实上，《大宋宫词》不只是导演李少红“宫词”系列剧的延续，更是对宋韵文化的又一次回溯和传承。无论是从开播之初就备受赞誉的卷轴版片头曲，还是剧中多次出现的点茶文化、宋锦技艺、插花焚香、歌曲唱段对传统音乐的还原，亦或是摄影师演员相互配合，利用光影与烟雾打造独特视觉享受，以影视化方式展现的名画《韩熙载夜宴图》，借由天书运动重现的《瑞鹤图》，包括剧中还原出的“弓子弩”、世界上第一个时钟“水运仪象台”等等，《大宋宫词》都做到了历史与文化的结合。服化道不再是浮于表面的精致，而是真正融入到剧情之中，成为“情景”融合不可或缺的部分，彰显着瑰丽时代的风华风貌。也难怪有不少观众表示想要穿越宋朝，感受“一城宋韵半城水，汴京富丽天下无”的繁华与风采。
此外，对传统礼仪的展现也是《大宋宫词》最为亮眼的一笔，处处彰显着大宋的文化内涵以及剧组对传统文化的尊敬。例如，皇室新子满月后开展的“围盆”庆祝活动，对及笄之礼、加冠之礼、封禅大典等已经失传的传统礼仪的影视化呈现，以及赵恒在检查皇室子嗣的功课时，背诵篇目皆演唱而出等等，都在细微之处对宋风进行了还原，点滴皆是韵味。
另一方面，秉持着“让经典永流传”的责任感和信念感，导演李少红希望《大宋宫词》能够抛砖引玉，以这部作品增强当下影视剧及年轻人对经典文化知识的了解。也正因此，作为全剧核心故事的“狸猫换太子”，通过“阴谋变阳谋”的重新解构，将历史真实与艺术真实巧妙结合，给历史悬案以全新的梳理与构建，还刘娥以清白，使历史传奇类剧集在寓教于乐中以正确的史观引导观众，发挥真实价值。
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