中国科幻作家刘慈欣认为，“中国科幻电影需要建立起自己一套完善的工业体系，才能成规模地生产出大量的科幻作品。”科幻电影工业体系涉及方方面面，当中包括场地。相比后期合成，具有高仿度的拍摄现场能让影片具有更强的“临场感”。近期以来，由张小北编剧并执导的科幻怪兽电影《星门深渊》因打造了横店首个最大科幻影棚备受业内关注，可以说在科幻题材场景搭建方面做出的创举可视为中国科幻电影工业化、体系化进程中的一大突破。
大手笔 近万平方米实景科幻棚效果壮观
《星门深渊》由融创文化旗下臻视未来、优酷出品，融创文化集团旗下成员企业Base Media(倍视传媒)、中广天择、九峪影视联合出品。作为一部最终在网络平台播放的科幻电影，影片前期筹备的精细程度相比一些院线电影也是不遑多让。比如结合剧情展现与场景拍摄需要，剧组在开拍前就历时三个多月搭建起近万平方米实景科幻棚，这在同体量、同题材的电影当中是绝无仅有的。实景科幻棚涵盖驾驶舱、医疗舱、货舱、通道、栈桥等十余个场景，纤毫毕现地展现出太空飞船中诸多活动区域，具有极强的真实感与临场感。
除此之外，据工作人员透露，每一个场景的设计与搭建都是在反复尝试和精心研磨下，展开搭建的。以往常见的实景棚大多数团队会选择可实现性高，且易拆卸、调整的场景构造，仅用于满足当下的拍摄，而《星门深渊》则不然，为了更好的实现故事内容和呈现紧张刺激的氛围感，搭建时做了大量T型结构和转角，大大加深了场景搭建的难度，而如果是选择以往常规一路到底的搭建方法，虽然搭建更为便捷，但在效果呈现上却大打折扣，实际上最长也不过百米，以剧情中怪兽速度的设定来度量，则会“秒到达”，主角团也会被困其中，无法实现真正意义上的“逃脱”。搭建之初，目前大家看到的通道是三个完全独立的个体，但消耗大量人力物力和空间让通道场景的利用率有所降低，为了更好的控制成本，创造优质的拍摄环境外提高场景的“性价比”，团队又再次打磨搭建计划，最终将通道打造成三合一的高利用、率高精致度通道设计，这种拆分组合的尝试和突破，无疑是制作工业化的进步。
众所周知，场景是科幻电影一大重要元素，拟真程度决定了观众能否获得身临其境的体验感，同样还要展现科幻题材天马行空的想象力。早前有相关场景剧照曝出后，引发众多网友惊叹，对于场景呈现出的质感以及剧组认真踏实的工作态度十分认可。值得一提的是，在《星门深渊》完成拍摄后，该实景科幻棚还引起了诸多业内同行的关注，纷纷借用棚景用于拍摄。这不仅是该影棚场景呈现的硬核印证，更是说明了此次《星门深渊》在场景塑造、影棚搭建上下足了功夫，打造了横店首个最大的科幻影棚之余，更是推动了行业发展迈向更开阔的一步。
高效配合 场景美术风格别具一格
《星门深渊》的故事，主要发生在一架名叫“摘星号”的太空飞船里，讲述21名乘客面对宝贵的生存名额展开的一场大逃杀式的生死搏斗。在有限的飞船空间里，不仅有人与人之间的较量，还有人与怪兽之间的残酷对决。影片剧情十分精彩刺激，而作为故事的主要舞台，场景规划以及美术设计从一开始就确定拒绝同质化的路线，紧贴电影内容，并且饱含符合东方审美的元素，体现出极强的真实感和临场感。
据美术指导许涌介绍，早在拍摄场地搭建之前，制作团队就已仔细研读过剧本，对剧本中的每个场景在心中展开天马行空的想象，并且通过观看大量国内外优秀的科幻影片，汲取灵感，初步建立起一套图像体系。此外根据对于电影的感觉，在概念图阶段不断进行修改和设计整合，达到最好效果。现场场景还加了很多灯光效果，营造了一幅科幻感极强的视觉画面，走进摄影棚仿佛走到了外太空，仿佛身临其境，也给后续演员的表演提供了很强的代入感。
值得一提的是，在场景中还呈现出一些东方视觉元素，这也和影片剧情有莫大关系。据许涌介绍，一方面这极大提升了场景设计风格的辨识度，另一方面这也贴合影片中人物深厚的中国情怀和思乡之情。此外，他还提到，尽管这次工期十分紧张，并且人力物力十分有限，所幸部门之间的协调十分畅通无阻，从而能够高效完成搭建任务。他说“我们所有的设计从概念阶段到最后落实制作完成，每个环节伙伴们都做到自己的极致了”，并认为张小北导演对科幻的热情和监制及摄影指导罗登老师对画面构图的美感，在这当中起到很大的作用，导致最终效果完全超出了所有人的想象和预期。
《星门深渊》背后有融创文化助力，在场景搭建、视觉呈现方面自带先天性的“优势基因”。此次影片拍摄而催生出的近万平方米实景科幻棚，极大补足了中国科幻电影在该体量的领域上的空白，这不仅实质上对于同体量的电影有极佳的辅助作用，在精神上也可视为中国科幻电影匠心制作、不忘初心的体现。关于《星门深渊》的最终呈现，也值得我们期待。极具临场感的太空舱空间中，有关生存与斗争的故事，颇为让人憧憬。
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