7月26日，于正编剧的电视剧《玉楼春》优酷4集上线，开启首播模式。该剧由白鹿、王一哲、金晨和辣目洋子等人主演。依据目前已经播出的剧情内容来看，《玉楼春》应该是一部典型的才子佳人剧。在该剧当中，男主角秉持着贾宝玉一般的气质，女主则身负家族仇恨。类似的故事，在民国年间的鸳鸯蝴蝶派的小说当中，较为常见。
对于这部《玉楼春》，最让观众眼前一亮的，应该是服装、化妆和道具等多方面的精致感。于正老师的作品，总给人一种高档婚纱摄影的感觉。尤其是在女演员的扮相上，于正老师的诸多电视剧作品，都是无可挑剔的。在于正剧当中，甚至于可以看到中国女性特有的古典美内容。与之并行不悖的，则是在郭敬明老师的《小时代》等作品当中，也总能看到当代女性的繁华之美。
色泽饱满，颜色亮丽，是诸多于正剧的共同特点。这些特点，带着非常不错的婚纱摄影的味道，能够满足普通观众的视觉审美需求。如果不看剧情，只看画面的话，《玉楼春》基本上实现了每一张截图都能当剧照的水平。这样的高端摄影摄像技术，还真不是一般剧组能够具备的。这需要美术、道具和摄影团队的整体协调配合。在这一点上，可以给于正、郭敬明等集合编剧导演才华于一身的人，点赞——你们真棒。
当然，任何电视剧，还都得看故事才行。对于没怎么读过才子佳人小说的观众而言，《玉楼春》确实是不错的入门级的才子佳人剧作品。于正老师于当下电视剧市场当中起到的作用，很类似二十多年前琼瑶阿姨的作品。琼瑶阿姨当年，作品也有很大的争议，甚至于被很多剧评文章认定为烂剧，但是，这并不妨碍琼瑶剧大火。于正的目前的状态，和琼瑶阿姨类似——他们都共同占据了才子佳人戏对于低年龄观众的科普位置。
为什么这么说呢?其实，从民国小说畅行开始，才子佳人的内容，便是最为畅销的。甚至于从元代戏曲开始，这类戏，也是受众最广泛的。究其原因，谁都年轻过，年轻人，都得受这类爱情戏的洗礼才行。这类戏，若是人生当中刚刚接触的话，会产生非常大的共情感。基于此，于正的《玉楼春》其实非常适合当下的很多刚刚进入青年状态的观众们，就像当年的琼瑶剧同样适用于当年的青年一样。
当然，对于老编这样的中老年观众而言，电视剧《玉楼春》的问题在于，和以往的才子佳人剧千篇一律，缺少电视剧最基础性的故事感和新鲜度。电视剧创作当中，最怕的一个问题就是，你一出手，观众就知道你下一步要干嘛。所以，影视剧创作有一个基础性的要求，就是求新，求桥段的新颖，求故事主线的新颖，求整个情感内核的新颖等等。当然，影视剧经过百余年的发展，很多东西，不太容易求新了。
于我而言，于正的《玉楼春》在故事上，太陈旧了。比如，上来便是男女主角多年之后的再次重逢。这种开局，在我的阅读和追剧经历当中，可以找出大把的雷同内容来。读小说多，看电视剧多，也有坏处，正在此处，一旦编剧在创作上不求新，就会觉得这样的作品索然无味了。这可能也是人类面对故事的一个基本态度吧。
我觉得《玉楼春》陈旧，是在多方面感知出来的。不仅仅是开局的桥段旧，而且是人设上的陈旧，故事主线上的陈旧等等。这部《玉楼春》当中，男主角目前几集的样子，给人一种典型的曹雪芹笔下贾宝玉的气质。这气质，没问题，但用到《红楼梦》之外去，总给人感觉，味道怪怪的。比如，首集当中，女主跳河，男主也跟着跳。若是没读过《红楼梦》的孩子们看，可能会觉得这是男主的赤子童心。一旦读过，便会觉得，这是东施效颦啊。
而像女主这种替父报仇的故事，也真的是被大量的鸳鸯蝴蝶派的小说用到“烂大街”了。民国年间，鸳鸯蝴蝶派的小说受众非常广泛，很多报纸，都是靠这类内容，赚的锅满盆满的。但是，这类作品也有一个问题，就是彼此过度借鉴。像“替父报仇”的梗，读一个新鲜，读第二个，角色还凑合，等读到第三个的时候，估计就觉得早饭都反胃了。像《玉楼春》这样故事，我看不出新鲜感来。
于正剧，还有一个特点，便是“做戏”，尤其是在演员表演的时候，“做戏”的味道很足。这是一把双刃剑。像《老酒馆》等电视剧作品，也“做戏”，演员们按照话剧的状态进行表演。《玉楼春》这部剧，是按照“古装偶像剧”的味道去演的，演员们念台词的时候，似乎是有板有眼的，但并不对应真实的生活状态，就是对应到约定俗成的古装偶像剧的既定路数上去。这种表演方式，也是陈旧的。
当然，还是那句话，《玉楼春》有自己的好处，尤其适合没看过才子佳人戏的观众。我看不出好来，是因为我看的东西太多了，这些“多”，是累赘。
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