空降提档，《盛夏未来》终于一扫七月国产保护月的颓靡，把2021年的暑期档炒起来了。
影片的两位主演是张子枫和吴磊，被观众从小看到大的两位实力流量新星。
理应来说，观众对这部青春片的期待应该会很高。
相反，公映后，我看到评论区很多观众都在愤怒谩骂，说这讲的是一个直女和gay的故事，张子枫这个角色只是个工具人罢了。
我大概能理解这些愤怒的缘由。
在上映前，宣发就大张旗鼓的宣传张子枫和吴磊这对“甜蜜小情侣”，在各大社交软件可以频繁刷到他俩在影片中的互动。
和众多观众一样，我以为这就是一部单纯的青春期男女生初恋，怀抱着“有糖吃”的期待，买了票去影院。
没想到宣发和影片本身所讲述的，完全“买家秀”和“卖家秀”的区别，和短视频中刷到的“甜蜜CP”毫不相干。
其实，电影本身是没有问题的，甚至可以说是近三年来数一数二的国产青春片。
观众揶揄的，是同志话题的社会影响力;我看出来的，是电影自审、观众与电影宣发的关系。
比如“Ming”，TA是男主角郑宇星喜欢的人，但Ming是男是女的问题，在网络上引起了非常大的争议。
我仔细分析影片中的细节，得出的结论是：
Ming确实是个男性。
男主郑宇星喜欢的确实是男孩子，他确实是同志。
郑宇星给陈辰伴奏的那首歌是五月天的《拥抱》，这首歌的创作有一段渊源。
中国台湾的作家白先勇于1976年写了部同志题材的小说《孽子》 ，而五月天的《拥抱》中的歌词：“晚风吻尽荷花叶，任我醉倒在池边”，灵感就来自于小说中对新公园荷花池的描写。
白先勇先生是民国时期西南高级将领白崇禧的儿子，虽然身在大家庭，但他一早就离经叛道悉知了自己的性取向，并在中国现当代文学史里破天荒地描写了许多真挚的同性之情。
其纪念同性恋人的短篇散文《树犹如此》，将至深痛楚沉淀六年，被称为“以血泪、以人间最纯真的感情去完成的生命之歌”。
电影里，陈辰唱完《拥抱》，下一个镜头，就出现了一道彩虹。
郑宇星的爸爸对他一直是放养态度，客观上给了他一个平等自由的能够接受第三性的成长空间。
比如当得知郑宇星和陈辰一起私奔去了三亚后，还特别自信地对陈辰父母说：
我儿子肯定不会对你女儿怎么样的。
以及在电影节上，郑宇星对陈辰说的那句：如果我也能喜欢你就好了。
这个能字用的就很奇妙。
种种证据无一不指向Ming是个男性，是个酷儿，是个已经明白自己性取向的关键人物。
这里需要重点科普一个冷知识，导演陈正道从一开始进入影视圈，就没有停下过涉及同性元素的表达，从《盛夏光年》开始，到之前的《缉魂》《秘密访客》，他的大部分作品都会埋设同性相关的伏笔。
拍电影是一种创作，即使是商业片，也能有编剧和导演的个体表达。
那些说导演在bg里"夹带私货"宣传bl的愤怒者，已经完全脱离电影文本在恶意指控导演了。
你是异性恋不代表你看到的世界就只能有一种性别颜色，不代表其他颜色就一定是龌龊恶心的。
更何况，Ming是同性恋与两个主角选择复读，这两个大的戏剧冲突，是整部电影最重要的人物成长动力。
高考当然很重要，但处在青春期自我认知和外界认知交叉口的郑宇星和陈辰，自认为有更重要的事。
郑宇星认清了自己的性取向，选择复读，去追求爱人;
陈辰需要亲密关系的关怀，选择复读，想从原生家庭获得能量。
这就是他俩的青春期反叛，没有闹哄哄的堕胎狗血，只是任性地对自我的追求，对体制掌权者，对顺从式教育的反抗。
但是，考虑到同性元素在国内电影市场的隐晦和暧昧，特别是这还是未成年人的性取向问题，电影不得不做出妥协，模糊了郑宇星的同性倾向。
在club里维护陈辰，还吻了陈辰，这些烟雾弹，与其说是郑宇星前后矛盾的人设属性，不如说是国内创作者为保过审而妥协的矛盾。
这部影片和其他国产青春影片都不一样。
它不需要一套完整的我爱你，你不爱我，我们一起去逃学堕胎的撕逼故事，它注重的是青春期自我追寻和认知里的片段式截取。
市面上绝大部分的国产青春片的时代背景，都是80后和90后主创对自己1980-2000年代的少年时代怀念。
而《盛夏未来》讲述的是最当下，Z世代(1995年到2009年出生)年轻人的青春。
前者是从袖子里掏出的带线耳机，后者早就用上了Airpods。
这一代人是受互联网，智能手机，社交软件等影响很大的一代，影片中涉及到的抖音，网红，电音节，音乐节等各种新潮的元素，迎合的都是Z世代的年轻人。
这类年轻人受到的全世界各个地方的文化冲击最大，他们没有上一代的苦大深仇，没有那么多的“阻碍”，他们非常自由，而且非常个性化。
同性恋群体在Z时代是受包容最大的时代。
年轻人都觉得这就和异性恋一样正常，Z世代中的同性恋群体敢于在网络上公开自己的生活，而且大部分的评论都是友善的。
然而我不明白的是，为什么这样正常的事情，被搬到了银幕上，就会成为给电影打一星的理由?
宣发确实有误，被骗的观众作为消费者完全可以因此骂宣发方是“骗子”。
对，不要骂错人，是宣传方，不是制作方。
电影的创作和宣发，是电影产业链条中两个前后相继，有相交但不重合的环节。
宣发所发布的内容，都是从“利益最大化”考虑，宣发存在的意义，是吸引更多的人去影院。
大多数导演和制片对影片的宣发没有太多掌控权，特别是在现在这种短视频平台的病毒式营销下。
抄CP搞热度是基本款，即使电影的主旨并不是谁和谁在一起了;
吹演员为戏瘦身打造敬业人设，殊不知这是演员的基本素养要求;
拉上和电影完全不相干的流量歌手唱首主题曲，只为扩大影片的影响力，即使电影的受众群完全就不是这拨人......
但过度的宣发、过度的夸大，很容易引起反噬。
比如前年毕赣导演的文艺片《地球最后的夜晚》，用“和喜欢的人，在 2018 年的最后一天，去电影院看《地球最后的夜晚》，最后在电影结束时相拥而吻 ”这样的下沉宣传方式，吸引到了一波没怎么接触过艺术片的观众。
跨年夜那晚，却让这群“新贵”观众发现，这哪是最后一吻的爱情故事，就是个看不懂的文艺玩意。
任何电影都有恰当的受众群，费尽心思为了扩大影响力，拉来本不属于自己的观众，不仅是影片的折损，更是对国产电影行业的破坏。
“羊来了”的骗局，观众不可能会被骗第三次，第四次。
靠着陈坤和周迅两大巨星吸引了大波观众，没想到主角居然是两个流量小生。
陈坤和周迅的戏份连配角都算不上。
再看《盛夏未来》，宣发没有提及“同性”元素。所以当观众们发现郑宇星是gay，就把电影骂的体无完肤。
因为宣发引起的反噬，观众这样做不算冤枉。
但是我们不妨再仔细想想，为什么宣发不敢在宣传的时候透露出一丁点的同性元素?
为什么导演在表达男主角是同性恋的时候还要靠观众们自己的“猜测”，甚至不惜把Ming这个角色意象化?
创作者不能拍的东西到底是什么东西?
《盛夏未来》是一个关于遗憾的故事，和其他的国产电影比起来它看似“平平无奇”。
它没有《送你一朵小红花》那样的催泪;
也没有《少年的你》那样的小概率故事看得来劲。
甚至它的故事在你在看完以后很快就会忘记。
它的人物都不那么激烈，但却更能深入人心。
男女主角始终是朋友的身份，哪怕在相处的过程中产生了一些感情，也不是那种横冲直撞你也必须爱我的感情。
而是小心翼翼的试探，用秘密交换秘密，温柔地互相拥抱。
即使郑宇星是同志又怎么样，这也是青春的一部分。
这部电影的主题就像片尾写的那样：
希望我们能更诚实地面对自己，希望我们可以更勇敢。
是的，诚实勇敢的面对最真实的自己，才是青春期最重要的考题。
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