李贺，字长吉，中唐时期浪漫主义诗人，与李白、李商隐合称“唐代三李”，被后世誉为诗鬼。下面跟趣历史小编一起知道一下吧。
年轻而羸弱的身躯，骑在同样羸弱的驴背上，背上携着古旧的锦囊。一边行走，一边歌吟。李贺是唐宗室郑王之后也。王室之后，本有享之不尽的荣华富贵，可是李贺他没有，有的只是穷困潦倒。尽管很不幸，但李贺没有停止过追求“色彩斑斓”的人生。因此，在李贺的世界里，最先夺目照眼的是色彩。
钱钟书说：“长吉穿幽入仄，惨淡经营，都在修辞设色。”初读李贺的诗没有什么异常，看到钱老的评价后再读李贺，才发现李贺诗中的色彩丰富变幻，远不是今人能想到的。盛唐诗人表现色彩，或用互补，或用映衬，或直白的描述，手法不拘一格，总体上看诗中的色彩搭配是和谐的。中唐时期，当孟郊、韩愈在诗坛上掀起了追求显怪的诗潮后，诗中的色彩表现就变得诡异了，李贺则成了代表。
李贺的诗是五光十色，绚烂似盛放的烟花。同时代的杜牧读罢他的诗，说“时花美女，不足为其色也。”时鲜的花朵和美艳的女人是天底下最炫目夺珠的东西，但也比不上李贺诗中的色彩。
据有心人统计，李贺的诗中充斥着白、素、皓、银、苍、红、赭、绛、朱、丹、赪、赤、黄、金、灰、黑、青、乌、墨、翠、绿、碧、蓝、紫......其中，他最喜欢用白色、金色、红色。这个数据让人不免感到疑惑，他到底是什么样的一种审美观?
我们先来看看《雁门太守行》:
“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”
这首诗里面作者几乎句句都有鲜明的色彩，其中金色、胭脂色和紫红色不但鲜明，而且和其他的色彩都成了一幅惨烈的色彩图。借助想象给事物图上各种各样鲜明的颜色。这首诗的奇特在于，作者不仅用色彩的斑驳描写了悲壮惨烈的战斗画面，而且进一步准确的特定时间、特定地点的边塞分光与瞬息变幻的战争表现真切倍致。
再看《巫山高》：
“碧丛丛，高插天，大江翻澜神曳烟。楚魂寻梦风飔然，晓风飞雨生苔钱。瑶姬一去一千年，丁香筇竹啼老猿。古祠近月蟾桂寒，椒花坠红湿云间。
这首诗里有碧、白、紫、翠、黑、黄、红等色彩，虽然罗列起来看似凌乱不已，却在李贺的笔下共同营造了一种荒凉悲冷的色彩。尤其是，他用最热烈、最艳丽、最喜庆的椒红色来渲染内心的凄清，只因这一簇簇的红要坠入湿冷迷离的山云间。李贺似乎酷爱红色。在他的笔下，红色却染上了严冬腊月的阴森寒气。湿红、愁红、凝红、幽红、衰红、老红、冷红、坠红……红得冷彻心扉，红得低落凄迷。
再看《苏小小墓》:
“幽兰露,如啼眼。无物结同心,烟花不堪剪。草如茵,松如盖。风为裳,水为佩。油壁车,夕相待。冷翠烛,劳光彩。西陵下,风吹雨。”
这首诗里，诗人通过苏小小的鬼魅形象刻画,充分表露出他对死亡的忧虑恐惧,创造出一个荒诞迷离的幽灵世界,一种充满阴森冷艳之美的意境。这首诗的色彩丰富而不繁杂,意象瑰丽而不凝滞,意象之间跳跃虽大却意脉贯穿,加上大量节奏短促跳跃的三字句式,把虚荒诞幻的墓地景象和有影无形、飘忽隐现的鬼魅形象描绘得奇诡而妥帖,使此诗妙得《楚辞·九歌·山鬼》的神韵。
最后看《将进酒》：
“琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。吹龙笛，击鼍鼓;皓齿歌，细腰舞。况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。”
这首《将进酒》似乎是色彩的狂欢：“琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴珍珠红。烹龙炮凤玉脂泣，罗纬绣幕围香风。吹龙笛，击鼍鼓，皓齿歌，细腰舞。况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土!”华美的酒器，丰盛的肴馔，热闹的宴饮，瑰丽的歌舞，似乎在尽情享受生的欢乐，似乎是找到了排解苦闷的良方。但并非如此——娇艳无比的桃花，盛开之时就开始纷纷飘零了，于是最后一句陡然跌入幻灭的深渊，直接出现了坟墓的意象，让人直接面对人生苦短、转眼成空的真相。
李贺以色彩构造意境的特点是自己在唐代文豪榜中梳理了独特的艺术风格。打开《李长吉诗集》那些蕴含各种色彩的诗句纷杂入眼，相比于诗人，更像一位印象派画家，肆无忌惮的运用各种色彩与色彩的关系，而他的诗歌是色彩绘制而成留给后世的瑰宝。
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