李康成，唐代诗人，生平事迹、字号、生卒年均不详，与刘长卿有诗词相赠，下面跟趣历史小编一起了解一下李康成所作的《自君之出矣》吧。
人类自诩为万物之灵长，作为标志性的东西便是拥有丰富的情感世界。我们每个人来到这个陌生的世界，都是孤独一人，虽然此生短暂而仓促，但却在努力地寻找着可以陪伴一生的另外一半。我们把这种寻找，通常叫做爱情。
“关关雎鸠，在河之洲;窈窕淑女，君子好逑!”男欢女爱，便成为自发性的常识，在人类的情感世界里得到普及。这种快乐不仅仅来自于生物种类传宗接代上的特质，也不仅仅是来自于生理卫生上的需要，更多地是延续至今发自内心里精神上的需求。基于此，圣人亦感叹道：“食色，性也!”
文学活动作为人类精神世界里诞生的奇葩，自然也少不了对人类种种感情进行歌颂或诋毁，赞美或鞭挞。爱情既然属于情感之一种，由此成为文学作品中必不可少的描写对象，并且是“永恒三大主题”之一。为爱歌唱，缠绵悱恻;古今中外，概莫如此。
《自君之出矣》
【唐】李康成
自君之出矣，
弦吹绝无声。
思君如百草，
撩乱逐春生。
这首小诗的题目有个出处，来自于乐府杂曲歌辞，据《乐府诗集》卷六九详述：“汉许干有《室思诗》五章，其第三章曰‘自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，无有穷已时。’《自君之出矣》盖起于此。”也就是说，这题目就像以后的词曲目，是一种固定的，约定俗成的。都是些讲究人，其实文字随心就好，关键是要有内在的情感，否则虚情假意的，有再多规矩又有什么用处?
“自君之出矣”，脱口而出的样子最为实在，里面洋溢着一股浓浓的怀想意味。也由此可知，这百分百就是一首与怀念、追忆有关的诗作。至于思念之人是男是女，其实反而并不重要，不必强求非要是女性。难道男人除了不能大声哭泣之处，连在自己的内心里装着一个人都不允许吗?实在是不公平极了。
第一句给我们带来很大的想象空间，呈现在眼前的仿佛一幅美丽的画轴，在缓缓地向我们打开、展露它的真实面容。一个满腹都是浓郁的想念情愫之人，其神情是萧索的，其面目是凄苦的，其偶尔泄露的窃窃私语也是悲伤的。总之，这就是一个徘徊庭院、彷徨阁楼、踟蹰花圃，长嘘短叹、顿首跺脚、抚眉捂腮，无法安静下来的相思之人。
古人的情感是细腻的，也是含蓄的，不像现代人如今的快节奏“一约二见三床”，他们要文雅得很多。大概因为古时时光比较缓慢，也可能古人没有现在那么多羁绊，可以专心于与个人有关的所有事情，比如写诗、作画、抚琴、吹箫、弹琵琶等等。古人在其中寄托自己的情感，因此演绎出来许多美丽的传说，如吹箫引凤、凤求凰等等。
可是良人不在，斯人哪里还有雅兴靡集，寻欢作乐，于是方有接续诗句：“弦吹绝无声。”都给我停下来，吹什么箫，抚什么琴，弹什么琵琶，大家都各回各家吧。在满腔幽怨情怀的操控之下，原本那些亲密无间的乐器，瞬间变得面目可憎起来。不是哥哥(或妹妹)不爱你，只因心底有情绪，等到良人归来时，弹拉吹唱再相聚。
诗人让自己笔下的苦情人儿，把情结凝聚在外物之上，这应该算是别样的一种牵累;不过，在这里，受到牵连被责备的不是人，而是那些原本给人带来各种乐趣的乐器。这真是：乐器何辜，哑口无声;所谓弦绝，不过肠断!
事情到了这一步，苦情之人的内心，又是一番怎样的情景呢?“思君如百草，撩乱逐春生。”整个人已经疯狂了，当然，这样说有点夸张;事实是表面上还是镇静的、平稳的。可是在其脑海里面，全部是想念对象的形容样貌。这个状态，完全是像行家所说：行走坐卧，不离这个!
诗人估计也无法用具体的言语来形容此种癫狂状况，于是便用了一个比喻，让苦情人的脑袋里长满春草。相思的念头就仿佛百草，在春天里疯狂地生长，如此茂盛，如此葳蕤。这种架势，大有一股子“野火烧不尽，春风吹又生”的脾气，倔得像头失恋的毛驴子呢。看谁不顺眼，逮谁踢谁。
诗人或许没有这么复杂，就是想单纯的写一个怀抱思念情感的人，写他那种“求之不得，寤寐思服;悠哉悠哉，辗转反侧”的混乱心思。正因如此，诗人为了突出主人公相思不可得的这种茫然的心情，先是假借对外物的厌烦，然后再由外而内，巧用一个妙喻来反映其内心深处的慌乱之情。因其简单，反而更趋明了，树立出一个鲜明的艺术形象，让我们能够在今天仍可以体味到古人的那种苦恋之衷情，实在值得再三品读。
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