《一落索》是一首周邦彦为女子所作的词，全篇写的都是女子的样子和感情，是一首闺情之作，据说是周邦彦年轻时结识了一些歌妓，为他们所写。

　　周邦彦集

　　上阕写这位女子的眉毛是如此的秀美，仿佛可以和春天的青山竞争，可惜现在时常愁眉不展。美女有一对美丽的柳眉，可是天天皱眉自然也不糊好看。所以词人劝她，不要让泪水滴到花枝上打湿花瓣，担心花儿因此也像人那样消瘦。原来女子内心的愁苦已经是她面容消瘦，这三句里的“花”其实就是女子本人，说是不要流泪落在花上，其实是在说女子不要哭泣。而拿花的消瘦来衬托人，是诗词中常见的手法，比如李清照的“人比黄花瘦”。

　　下阕，女子已经很久没有吹奏玉箫了，她那清润的箫声也不复存在，因为世上懂她的知音太少。这就暗示着过去女子是有知音的，而如今这般景象也肯定是那位知音不在的原因。如果想知道女子为何天天都倚着栏杆发愁的话，那不如就去问问那亭子前的那颗柳树吧。“柳”在古诗词中一直是离别的象征，更是离愁别绪哀伤的化身。在这首词里，欲知女子的愁苦要问柳树，这大概是因为她曾经和那位知音就是在此处分别的吧，而她天天倚着栏杆，想来也是在等着他回来的那一天。

　　这首词写女子的闺情，写到了女子的寂寞凄清，也写到了她的离愁和思念，但好就好在她思念的不止是爱情，还有知音，这是歌妓的独特经历和感情。

　　周邦彦的夜游宫主要内容是什么

　　《夜游宫》是周邦彦所作的一首抒发相思之情的词作。整首词上阕几乎全部写景，之后也在描写词人的动作，情绪已经在酝酿，但一直没有点破原因，直到最后一句，解释清楚的同时也把感情一下子宣泄出来。

　　周邦彦《夜游宫》

　　前三句写，斑驳的斜阳透过树叶照在水上，这是一条江，此时的江水翻着浪花，正流向千里之外的远方。可见词人当时所处的正是江边，而时间是夕阳西下的黄昏。但具体位置还不清楚，词人立马就在下一句解释，原来是在一座桥上。桥上的风是寒冷的，吹得人眼睛刺疼发酸，词人已经在那里伫立良久，他看着黄昏过去，街市上开始亮起灯火。“酸风射眸子”化用的是李贺的诗句，也正好烘托出伤感的情绪。

　　上阕是室外，而下阕主要是室内，大概是词人站久了回到了家。屋子破旧，词人在窗子底下，听到外面井边有几片梧桐叶飞落在地上。词人不贪恋这被窝，三番两次地起身，他如此辗转反侧不只是因为被子单薄不够温暖。而是因为一封书信。这里的“萧娘”指的就是词人的爱人，不过并不是说对方就姓萧，这只是当时女子的泛称。原来是爱人来了一封书信，词人看了不甚思念，所以又是在江边久立，又是在床上辗转，就是难以入眠。

　　整首词写的是对爱人的思念，但它好就好在环境是层层推进的，从江水到桥上再到家里，而感情也是，先是用环境烘托，再是词人的行为，最后是点明的爱人的书信。

　　周邦彦清真词有哪些

　　周邦彦是我国北宋时期一位著名的词人，他不仅是宋词之中婉约派的代表作家，被后世的婉约词人长期尊称为“正宗”，而且他还是格律派词人的创始人，对于当时的词坛影响巨大。他被人称为宋词的集大成者，又因为他的号为清真居士，于是他的词被后人冠以了“清真词”的称呼。从古至今，清真词一直以来都是众多的学者重点研究的对象。

　　有关清真词的研究

　　清真词首先一个特点就是善于融化旧诗，而且浑然天成，丝毫没有雕琢之感。这种发展在词的历史上具有十分重要的典范意义，周邦彦成功地完成了诗句和清真句之间的转换，取得了令人惊叹的艺术效果。周邦彦融化旧诗主要在两个方面，一时善于融化诗句，二是融化诗意。例如在《蓦山溪》中的“鸟度屏风里”就唐代有“诗仙“之称的李白的诗作《清溪行》中的“人行明镜中，鸟度屏风里”一句，这就是属于融化诗句。而属于融化诗意的有《瑞龙吟》中的“不管桃花人面，旧曲翻新耳”就来源于唐代诗人崔护的名诗《题都城南庄》。

　　清真词的第二个特点则是十分注重研词炼字，例如在他的词作《兰陵王·柳》中，就有这样一句“斜阳冉冉春无极”，我国近代著名的学者梁启超曾经评价这一句“在绮丽中被有悲壮的味道，使得全词精神振起”，这一句在全词中具有极为关键的地位，蕴藏了十分丰富的内涵。

　　周邦彦能够写出如此精妙的“清真词”靠鄂绝不仅仅是天赋，更重要的是善于总结和吸纳他人的优点，然后再此基础上进行大胆创新，才造就了千古流传的清真词。

　　周邦彦的拜星月慢赏析

　　《拜星月慢》这首词咏诵的是情感，出于作者的幻想，让读者能够感到他勾画出来的一副靓丽女子的形象。

　　周邦彦所刻画的绝世佳人

　　上片写的是词人第一次跟情人相见时的情景，是多么的清幽，以及自己内心极其高兴的情怀，在他细腻的描绘下，显得生动。下片的前半段继续写往日词人跟情人在一起的欢悦，中间仅仅是用“苦惊风吹用”一句，轻描淡写的交待出了之前的只不过是在回忆，把实景变为了虚景，以及在结尾的几句对环境的描写中，让人感受到词人内心的凄苦和对情人思念的难耐之情。

　　上片不惜篇幅，通过大量的辞藻刻画，描绘出佳人的美，是如此的不同寻常，最后用“总平生稀见”一句话总结自己对她的爱慕，平生、稀等词再次突出了佳人的美，这是词人至今为止见到最美的。“笑相遇”之后的几句，写出了初见佳人被她的惊艳所吃惊的感受，根本不用多余的辞藻刻画，就能够从侧面叙写，达到虚处传神的奇效。还写到了见到佳人之后，对其格外的倾慕，加倍地写出能够看见佳人一面的难能可贵。反而在下片中，词人的感情叙述上有很大的起伏，“哭惊风吹散”一句道出了词人当时的内心是多么的苦楚，其相思之情足以断肠，所有的感情就在“苦”字当中足以表达。

　　在整篇词当中，其结构上是将虚实相结合来描写，通过一虚一实的描写，达到传神的地步，读起来让人感到余韵悠悠。

　　北宋词人周邦彦齐天乐赏析

　　《齐天乐·绿芜凋尽台城路》是北宋著名词人周邦彦的代表作品。这首词通过描写秋天的景象，抒发了作者对故人的思念和客居在外的忧愁之情。这首词的创作的地点应该是在金陵即现在的南京，时间则是在作者当溧水县令的前后。当时的周邦彦正滞留在金陵。此时朝廷中新旧两党之间的斗争十分激烈，这对于他的仕途生涯也产生了一定的影响，于是作者便借这首词来缅怀故友和迟暮之情。

　　诗词配图

　　这首词一共分为了上下两阙。我们先来看上阙的内容：秋风萧瑟，秋景萧条，我的心情也跟着孤寂寥落，就好像被杂草所掩埋遮蔽的台城一样。身处异乡有恰巧是晚秋，不禁悲从中来。傍晚的时候寒意四起，蟋蟀的叫声就像在劝人织布，时断时续地听到了闺房中的女子正在赶制御寒的衣服的声音。暑去凉来，撤去了花簟，铺上了罗裀。即使夏天所用的都已经收藏起来了，但是却还留着当时的清夜聚集了萤虫用来照着我读书的綀囊。上阕主要写的是秋意渐渐重的惆怅之感。

　　然后是下阙：在荆江逗留的时间越久，和老友碰面并离别之后的思绪便越悠长，登临高处，只求一醉，用来消除忧愁。忽然看见夕阳下沉，纵然酩酊大醉一场，但仍逃不过忧愁的包围。下阙主要写的是对故人和往事的追忆。

　　纵观整首词，我们可以看到词人借秋天萧瑟凄冷的景色抒发自己对友人无尽的感怀和独自漂泊在外的那种孤寂怅惘之情。

　　周邦彦六丑的故事

　　《六丑》，词牌名。作者是北宋著名词人周邦彦所创作的“中吕调”曲。据周密在《浩然斋雅谈》一书中所说，邦彦曾对宋徽宗云：“此犯六调，皆声之美者，然绝难歌。昔高阳氏有子六人，才而丑，故以比之。”一百四十字，前片八仄韵，后片九仄韵。例用入声部韵，诸领格字并用去声。

　　《周邦彦 六丑》

　　关于《六丑》的由来可以根据南宋词人周密在所著《浩然斋雅谈》中了解到，在书中曾记载了这样一件事，他说：在北宋末年间，汴京有个著名的妓女叫做李师师，有一回在徽宗皇帝跟前唱了一支曲子，曲子很动听，可是连精于音乐的这位皇帝也不知道是一支什么曲子。他就问她：是谁人写的?李师师就回答说：这叫《六丑》，曲的作者是周邦彦。后来，徽宗皇帝特意为此事召见了周邦彦，问他曲子的名字为什么叫《六丑》?周回答说：因为它犯了六个宫调，那都是最好听的章段，所以才取名《六丑》;可是要唱得好听却是不容易的。

　　《六丑》是周邦彦自己创造的一个新调，也是宋词发展到灿烂时期的一个珍贵的产儿。关于这首新调《六丑》中最典型的词作就是彭元逊所写的《六丑·杨花》。在《六丑·杨花》这首词中，作者借助杨花写身世，寄托故国之思。其特色在于不写杨花之形与神，而是用一些可以通过杨花产生联想的语汇营造境界，来引导读者进行想象和联想。

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