达芬奇的最后一幅作品你知道吗?不知道没关系，趣历史小编告诉你。
《施洗者圣约翰》(意大利文：San Giovanni Battista、英文：Saint John the Baptist)是意大利画家达·芬奇于1513年至1516年创作的一幅木板油画，现藏于法国巴黎卢浮宫。
画作中施洗者圣约翰上身裸露，几乎整个身子没入黑暗中。他一手拿着十字架，一手在茫茫黑暗之中指着天国，脸上露出狡黠而神秘的微笑，揭示了画家此时内心的苦闷与彷徨，暗示了对真理是什么和通向真理的道路问题的重新反思。
画作内容
《施洗者圣约翰》绘制在胡桃木画板上，宽57厘米，高69厘米。画面上，漆黑的背景上，施洗者圣约翰上身裸露着，而整个身子没入黑暗里，只有从右肩到胳臂、脸部、右手以及隐约可见的左手，暴露在照明之中。施洗者圣约翰头发很长，宛如一个青年牧羊人，他一手拿着十字架，一手指向天空，脸上露出狡黠而神秘的微笑。
创作背景
《施洗者圣约翰》画作取材于圣经中的人物：施洗者圣约翰奉上帝之命，将为耶稣施以洗礼，当他舀起约旦河的圣水为耶稣洗礼时，天空突然豁然开朗，有一鸽子形状的圣灵显现在被启开的天空中。从此施洗者圣约翰紧随耶稣布道，得名“施洗者圣约翰”。《施洗者圣约翰》被普遍认为是达·芬奇最后的一幅画作，达·芬奇晚年随身携带此画，并反复修改完善。
艺术鉴赏
达·芬奇赋予施洗者约翰内在的紧张和冲突，侧面体现了希腊式的真理和基督教的启示之间的对抗。这幅绘画中的反讽是双重的：施洗者圣约翰这一人物是反讽的，他预示着真理但他本身不是真理;达·芬奇的手法是反讽的，画中人物是施洗者圣约翰但又不是《圣经》中本来的施洗者圣约翰。在双重反讽中，达·芬奇暗示了对真理是什么和通向真理的道路问题的重新反思。
达·芬奇的《施洗者约翰》中的人物形象雌雄同体、妩媚动人，并不符合《圣经》中对这一人物的记载和描述。这样强烈的反差在基督教文化背景中显得异乎寻常。施洗者圣约翰是预告耶稣来临也即见证真正的光的人物，达·芬奇改变了《圣经》中这一人物的形象特征，从而赋予这一人物新的内涵和象征意义，使其所预言的基督教真理变得暧昧难明。
历史传承
《施洗者圣约翰》被普遍认为是达·芬奇最后的一幅画作，达·芬奇晚年随身携带此画，并反复修改完善。达·芬奇逝世后，它的所属权转移到萨拉伊。萨拉伊逝世后，他的亲人将此画卖给法国国王弗朗西斯一世。
1630年左右，《施洗者圣约翰》出现在英国国王查理一世的侍从罗杰·杜普莱西斯·德莲古的财产清单上。这幅画后来被卖给查理一世。1649年1月30日查理一世被处决后，英国议会决定通过拍卖此画。
1651年10月8日，《施洗者圣约翰》以140里拉的价格被英国议会卖给两位法国人。后来，两人将此画卖给行家兼艺术品经销商埃弗哈德·贾巴赫。
大概是在1660年到1662年间，埃弗哈德·贾巴赫出售了他的大量艺术品，而法国国王路易十四因此购买了此画，后此画进入卢浮宫。
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