在剧集领域，某一类型的势起，似乎总有行业标杆开前路。
宫斗剧有《甄嬛传》，青春剧有《最好的我们》，悬疑剧有《隐秘而伟大》，近几年《都挺好》《三十而已》等现实题材剧集的大火，也成功拓宽了这一类型作品的生存空间。
而在“主旋律之年”，《大江大河2》《山海情》《觉醒年代》等一批高品质作品的持续产出，在“包揽”白玉兰奖的同时，也成功通上了“地气”，打破了大众对于主旋律剧集的刻板印象。
其中，《觉醒年代》更是在潜移默化中成为了主旋律剧集的行业标杆，新上线的同类型剧集，都没能逃过以《觉醒年代》为参照物进行对标的命运。
在同为革命历史题材的《啊摇篮》和《光荣与梦想》的实时弹幕中，诸如“来看看能不能达到《觉醒年代》的水准”“这剧连《觉醒年代》的零头都比不上”的声音比比皆是。
与《觉醒年代》演员阵容有重合、叙事时间相关联的《光荣与梦想》，在开播前甚至被不少人称为是“《觉醒年代》的续集”，导演刘江的履历也让许多观众期待满满。
但目前来看，《光荣与梦想》的播出效果并不理想，截止到发稿前，豆瓣评分人数尚未过千。首播收视率尚未破0.3%，且有小幅下滑趋势。
女性革命题材的《啊摇篮》，在播出前期口碑也有走向崩坏的趋势，尽管随着剧情的推进有不少观众“真香”了，但直至收官，《啊摇篮》也并能形成破圈之势。甚至有部分观众对这一类型的剧集已经形成了审美疲劳。
有网友打趣道：《觉醒年代》之后，主旋律剧也内卷起来了。
在仍有大量主旋律剧集待播的情况下，及时摸清最近几部主旋律剧集接连哑火的原因，有着重要的行业导向意义。
5月21日，第27届白玉兰奖入围名单公布当天，#张桐没入围 离谱#这一词条便登上了微博高位热搜。
在《觉醒年代》中饰演李大钊先生的张桐没能入围白玉兰奖最佳男主角这件事，在各大社交平台上快速发酵，成为了不少网友的“意难平”。
而在《光荣与梦想》中，同样由张桐饰演李大钊，侯京健饰演教员的消息，也为这部剧带来了不少自来水观众。从其营销痕迹来看，《光荣与梦想》打出了演员重合、时间衔接等优势，以《觉醒年代》续集代餐的身份，吸引了不少网友。
但从观众反馈声来看，现阶段《光荣与梦想》热度寥寥，口碑层面也颇有两极分化的趋势。此前播出的《啊摇篮》等剧集，也陷入了同样的困境之中。细数这背后的原因，远不止丧失了先发制人的优势这一点。哑火主旋律剧集的共性，也开始渐渐显露。
首先，演员和布景的“去时代化”，就劝退了一批观众。
前些日子，献礼影片《1921》中，劣迹艺人、小鲜肉出演伟人的消息，遭受到了全网群嘲。直观地体现出了大众对于伟人角色的敬意以及严格的要求。《觉醒年代》形似和神似兼顾的“神仙选角”，也成为了其破圈的亮点之一。
在《光荣与梦想》中，选角就成为了一大槽点。黄晓明饰演周总理，张一山、郑恺、李晨、关晓彤等一批流量化艺人的加入，让很多观众直呼“出戏”。《啊摇篮》的相关评论区中，针对年轻演员的加入、服化道不严谨等问题的批判声，也如潮水般涌来。
尽管不少流量演员都渴望通过主旋律作品来镀金，但对观众而言，观剧效果是大打折扣的。个人特质鲜明、演技并不出众的演员，在历史感浓厚的主旋律剧集中，很容易就会产生突兀感，更遑论出演伟人了。
演员出戏、布景失真，两相结合之下，想要让观众产生动情的沉浸感，实属不易。
其次，呼之欲出的仓促感所带来的逻辑不畅通等弊病，是主旋律剧集中常见的问题。
这一问题最为显著的，便是单集叙事的拼盘剧集。与主旋律影片不同，拼盘的主旋律剧集至今仍没有产出一部口碑热度双丰收的作品，仍处于摸索阶段。
尽管《光荣与梦想》和《啊摇篮》并非是拼盘剧集，但再剧情的铺排上，也仍有些仓促感。《光荣与梦想》的时间跨度长达近四十年，讲述了毛泽东、周恩来、朱德等在极其困难的环境下建立红色政权、率领红军进行战略转移、英勇抗日、解放全中国的伟大壮举，以及建国初期战火烧到鸭绿江边，毛泽东毅然决定出兵朝鲜，最后战胜敌人的故事。
在四十集的体量内塑造近四十年的风云变幻，难度系数不低。只能有所取舍，力求真实的还原时代风貌。这一点观众已经有着一定的心理预期，但剧集上线后，仍然有部分观众反应“剧情线太跳脱了”。《啊摇篮》中，用签名照骗吃骗喝等剧情编排，也让不少观众认为，“这太现代了”。剧集行至中断，也有部分观众提出了剧集注水的质疑声。
综合来看，不少主旋律剧集在年轻化和品质化之间，尚未找到平衡点。以年轻演员实现剧集表达年轻化的主张，是浅显且与初衷南辕北辙的。与可凭借话题性博出圈的其它类型剧集不同，口碑出圈是主旋律剧集唯一的出路。
大众喜欢什么样的主旋律剧集?
几部“口碑神作”的出现，已然给出了一套可供参考的方法论。
首先，要做到选角“贴脸”，冷静叙事，去悬浮感。
对于主旋律剧集而言，特别是以历史革命为背景的主旋律剧集而言，选角对剧集的影响是举足轻重的。靠堆砌流量明星，吸引大众围观的路，早就已经行不通了。同时，悬浮感并不仅仅是都市、职场剧的杀手，对于主旋律剧集而言，悬浮感同样致命。
避免刻意的煽情和渲染，在一定程度上为剧集的视听语言减负解压，通过强化叙事等更有力量的方式，还原事件本真，传递精神力量，才是主旋律剧集的“上上策”。
其次，是避免生硬的“主旋律”，质地上重顺畅感。
需要明确的是，主旋律不等同于空喊口号，以角色力量传递剧集基调，避免主旋律的生硬体现，才是高阶“打法”。
无论是《山海情》还是《觉醒年代》，都以人物塑造为发力点，以小见大。通过对时代人物入木三分的刻画，展现真实的时代风貌。而在这之中，自有万钧之力。即便褪去主旋律的外衣，在剧情的铺排上仍然可圈可点。
最后，是对剧集中时代共鸣感的强化。
从大方向上看，主流的主旋律剧集大致可以概括为年代主旋律、特殊题材的纪实、以及新兴起的现代化乡村题材这三类。换汤不换药，在本质上都是对时代、事件的洞察和重现。
如何在细致还原时代风貌的同时，为观众打造具有高度沉浸感的观剧体验，是主旋律剧集的必修课。
从《觉醒年代》的长线效应，以及在年轻一代的受众中所激发的反响中可以看出，严肃的历史背景和年轻受众并不发生冲突，并且在剧集的延展过程中，具有相当的社会意义。
尽管今年主旋律剧井喷很大程度上是天时、地利、人和的结果，但是作为一类“刚需”剧集，主旋律剧精品化和大众化，已经迫在眉睫。
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