唐朝乐舞的继承与发展：从“因隋旧制”到“奏九部乐”
唐朝是中国历史上一个文化繁荣的时期，乐舞艺术在这一时期也得到了空前的发展。唐朝乐舞不仅继承了隋朝的乐舞传统，更在此基础上进行了创新和扩展，形成了独具特色的“九部乐”。本文将探讨唐朝乐舞如何在继承中发展，并分析其对后世的影响。
继承隋朝乐舞传统
唐朝初期，乐舞艺术在很大程度上继承了隋朝的传统。隋朝末年，虽然战乱频繁，但乐舞艺术并未因此而衰落，反而在隋唐之际得到了进一步的发展。唐朝建立后，唐太宗李世民对乐舞艺术非常重视，他继承并发扬了隋朝的乐舞传统，将其作为国家典礼和宫廷娱乐的重要组成部分。
创新与发展：九部乐的形成
在继承隋朝乐舞的基础上，唐朝进行了大胆的创新和扩展。唐太宗时期，为了展示国家的繁荣和文化的多元，开始组织编纂“九部乐”。九部乐是唐朝宫廷音乐的总称，包括了来自唐境内外多种音乐风格的融合。这九部乐分别是：燕乐、清商、西凉、高昌、龟兹、疏勒、康国、安国和天竺。每种乐部都有其独特的乐器和舞蹈，展现了唐朝开放的文化态度和对多元文化的包容。
乐舞的艺术特色
唐朝的乐舞艺术在表演形式上更加丰富多彩，不仅有传统的歌舞表演，还有杂技、幻术等多种艺术形式的融入。乐舞的规模也更加宏大，参与演出的舞者和乐工人数众多，场面壮观。此外，唐朝乐舞在服饰和舞台设计上也极为讲究，服饰华丽、舞台精美，充分体现了唐朝的富丽堂皇。
对后世的影响
唐朝乐舞的发展不仅为后世留下了丰富的文化遗产，也对后世的乐舞艺术产生了深远的影响。唐朝的九部乐成为后来中国宫廷音乐的基础，影响了宋、元、明、清等朝代的乐舞发展。同时，唐朝乐舞的传播还促进了中国文化与外国文化的交流，对中国乃至亚洲的音乐舞蹈艺术都产生了重要影响。
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