《玉楼春》这首词创创作于1908年，是周邦彦在庐州离任时所作，词人将要离开桃溪，回忆起了在这居住的时光，内心甚是伤感。

　　桃溪的水依旧在奔流不息的前进，根本就不愿在此居住下来，秋天的莲藕只要是断了之后，根本就没有可以连接的地方。回想起当初在赤阑桥旁，两个人在此互相等候，如今只剩下我一个人在黄路旁边徘徊。

　　山岫多么的高耸，依旧被烟雾所笼罩，远远望去只能够看到青苍点点，根本就不能数清，归来的大雁背靠着夕阳，红霞漫天铺满，此时正要太阳西下。人生就跟白云一样，注定要飘入江天，离别总是伤感的，就跟满地的花絮一般粘稠。

　　这首词先是由一个神仙恋爱故事展开，描写出词人跟情人离别之后，他再次旧地重游的伤感之情。整首词都是在对偶，让人感受到凝重的情感，情深而意长。

　　最后一句，雨后的地面，铺满了掉落下来的柳絮，紧紧黏在地面上，形象生动的表达出了词人此时此刻感情的胶着，那股纷乱的心情也随之烘托出来。运用了两个比喻，但都不是浑然天成，都是刻意而为之的那种类型，但也生动地表达出了词人内心的感情，让人读起来沉厚有力，丝毫感觉不到这是刻意雕刻的痕迹。“情似雨馀粘地絮”可以说是这首词的词眼，这篇词都是围绕这个感情来抒写。

　　通篇的对偶，也让人感受到了词人语言功底的深厚，不愧是文学大家。

　　周邦彦的一落索主要内容是什么

　　《一落索》是一首周邦彦为女子所作的词，全篇写的都是女子的样子和感情，是一首闺情之作，据说是周邦彦年轻时结识了一些歌妓，为他们所写。

　　上阕写这位女子的眉毛是如此的秀美，仿佛可以和春天的青山竞争，可惜现在时常愁眉不展。美女有一对美丽的柳眉，可是天天皱眉自然也不糊好看。所以词人劝她，不要让泪水滴到花枝上打湿花瓣，担心花儿因此也像人那样消瘦。原来女子内心的愁苦已经是她面容消瘦，这三句里的“花”其实就是女子本人，说是不要流泪落在花上，其实是在说女子不要哭泣。而拿花的消瘦来衬托人，是诗词中常见的手法，比如李清照的“人比黄花瘦”。

　　下阕，女子已经很久没有吹奏玉箫了，她那清润的箫声也不复存在，因为世上懂她的知音太少。这就暗示着过去女子是有知音的，而如今这般景象也肯定是那位知音不在的原因。如果想知道女子为何天天都倚着栏杆发愁的话，那不如就去问问那亭子前的那颗柳树吧。“柳”在古诗词中一直是离别的象征，更是离愁别绪哀伤的化身。在这首词里，欲知女子的愁苦要问柳树，这大概是因为她曾经和那位知音就是在此处分别的吧，而她天天倚着栏杆，想来也是在等着他回来的那一天。

　　这首词写女子的闺情，写到了女子的寂寞凄清，也写到了她的离愁和思念，但好就好在她思念的不止是爱情，还有知音，这是歌妓的独特经历和感情。

　　关于周邦彦趣事有哪些

　　周邦彦是我国北宋时期一位享有盛名的词人，在当时的文坛具有举足轻重的地位。清朝的周济曾经在《宋四家词选序》一书中称赞周邦彦的词已经达到了一种叫”浑化“的境界，这种境界不是一般人可以达到的，而是必须具有突出的天赋再加上后天的努力才有可能达成的境界，因此他也被后人认为是词的“集大成者”。因为周邦彦个性洒脱不羁，不拘小节，于是便留下了很多的趣闻轶事。

　　周邦彦写有一首叫做《少年游》的词，主要讲的是一位男子宿妓的全过程：妓女白皙瘦长的手指拿着明亮锐利的剪刀，在水果盘子里切了一个新鲜的橙子，并在上面撒了一层盐，来招待男子。房间里一时之间香气缭绕，床被也早就铺设一新了，但是这两人却别有一番趣味，只见他们面对面坐着，先进行了一番调笙怡情，之后才开始互相依偎缠绵。在经过一番云雨之后，男子随即要走，但是女子对他说道，天已经很晚了，外面不但行人稀少，而且夜深霜重，还是留下来到天亮再走吧。

　　关于这首词，有人认为讲的就是周邦彦自己的一次宿妓行为。但是因为词中描写比较隐晦，后人很难得知到底讲的是谁。不管到了南宋时期，出现了一种新的说法，讲的是宋徽宗一次去著名的歌妓李师师家里拜访，恰巧周邦彦也正好正在那里。情急之下，周邦彦只能躲在李师师的床底下。宋徽宗来到李师师这里还带来了一个新鲜的橙子，说是江南采摘上贡的，之后宋徽宗还和李师师谈笑了一番。这一切都被周邦彦给听到了。他在宋徽宗走之后，便据此写下了《少年游》这首词。

　　其实细想一下，这个故事明显是不真实的，因为宋徽宗毕竟是一朝天子，他再怎么贪恋美色也会事先探察一番，周邦彦要是躲在床底下一定会被发现的。

　　周邦彦的词有哪些

　　周邦彦是北宋著名词人。在他年轻时个性比较疏散，但相当喜欢读书。在宋神宗时，就写有《汴都赋》来赞扬新法。又在徽宗时为徽猷阁待制，提举大晟府。精通音律，曾创作不少新词调。

　　关于他的写词作品，大多数写的是闺情、羁旅，但其中也有咏物之作。他的词格律谨严，语言曲丽精雅，词的长调尤善铺叙，被后来格律词派词人所宗。他的作品在婉约词人中长期被尊为“正宗”。旧时词论称他为是“词家之冠”或着“词中老杜”，是公认“负一代词名”的词人，并且在宋代影响甚大。

　　除此之外，他被尊称为婉约派的集大成者和格律派的创始人，开南宋姜夔、吴文英格律词派先河。关于他的词的作品有《兰陵王·柳》、《西河·金陵怀古》、《苏幕遮·燎沉香》、《少年游·并刀如水》、《浣溪沙·雨过残红湿未飞》等多部作品。他继承前人，吸收提炼，发扬光大，为婉约派词的发展作出了贡献。他所创出的整饬字句的格律派之风，使婉约词在艺术上走向高峰。

　　关于他的词，确实在艺术技巧上要比他人更高出一筹。他将过去、现在、未来的景象相交错，技法多变却又前后照应，结构严密而又委婉曲折。其次他本人精通音乐，又搞过“专业创作”，在审订词调方面做了不少精密的整理工作，扩展了音乐领域，在填词技巧上有不少新创举。他还能度曲，创造了《六丑》等新词牌。总之，他继承了柳永、秦观等人成就，开了格律派的先河，为词的艺术形式作出了贡献。

　　周邦彦的拜星月慢赏析

　　《拜星月慢》这首词咏诵的是情感，出于作者的幻想，让读者能够感到他勾画出来的一副靓丽女子的形象。

　　上片写的是词人第一次跟情人相见时的情景，是多么的清幽，以及自己内心极其高兴的情怀，在他细腻的描绘下，显得生动。下片的前半段继续写往日词人跟情人在一起的欢悦，中间仅仅是用“苦惊风吹用”一句，轻描淡写的交待出了之前的只不过是在回忆，把实景变为了虚景，以及在结尾的几句对环境的描写中，让人感受到词人内心的凄苦和对情人思念的难耐之情。

　　上片不惜篇幅，通过大量的辞藻刻画，描绘出佳人的美，是如此的不同寻常，最后用“总平生稀见”一句话总结自己对她的爱慕，平生、稀等词再次突出了佳人的美，这是词人至今为止见到最美的。“笑相遇”之后的几句，写出了初见佳人被她的惊艳所吃惊的感受，根本不用多余的辞藻刻画，就能够从侧面叙写，达到虚处传神的奇效。还写到了见到佳人之后，对其格外的倾慕，加倍地写出能够看见佳人一面的难能可贵。反而在下片中，词人的感情叙述上有很大的起伏，“哭惊风吹散”一句道出了词人当时的内心是多么的苦楚，其相思之情足以断肠，所有的感情就在“苦”字当中足以表达。

　　在整篇词当中，其结构上是将虚实相结合来描写，通过一虚一实的描写，达到传神的地步，读起来让人感到余韵悠悠。

　　北宋词人周邦彦菩萨蛮赏析

　　《菩萨蛮·梅雪》是北宋词人周邦彦收于《片玉词》中的作品。这首词的词名为咏梅雪，其实际上是借咏梅学来抒发自己的羁旅别情，并暗含飘零不偶之慨。

　　这首词总共全词八句，这八句可以算是句句景，也是句句情。其中景中寓情，情以景见。词句上下呼应而无痕，情景浑融而莫辨，既工巧而又浑成，堪称工巧作品。

　　关于作者周邦彦写这首词的背景，当时正是新旧党争最炽烈的时期，就连清静的太学也被沦为两党的角立场，在周邦彦入学前，有一个名叫虞藩的太学生上诉太学授课不公。于是这件寻常纠纷被新党利用.引发了一场轰动一时的大案，并导致太学内任教的旧党成员或流放或下狱。从此新党占领太学，其学说成为太学的标准教材，任何违反新党利益的学说.都被视为异端邪说。教授必须按王安石的解说讲课，学生必须以王安石的学说应考，任何对此不满的言论都会被无处不在的眼线告发。这便是周邦彦柄身的太学。置身其中，面对这样的情景，作者本身难免就会有身处寒冰地狱的彻骨寒意，才会写出这首词来。

　　此词虽表面上是写咏梅雪，但细细欣赏们就会发现这会搜词实际上写的是作者抒羁旅别情，暗含飘零不偶的感慨。开头大笔渲染，雪岸苍苍。其中还引用了柳永《八声甘州》的词，语淡情浓，耐人寻味。

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