导读：音乐可以帮助我们消除工作的紧张、减轻生活的压力，是我们现代生活所离不开的，而在古代音乐也是发展的相当好的，下面，小编就来为大家盘点一下中国古代十大名曲，来看看你听过几首。
一、《关山月》
汉代乐府歌曲之一，属于“鼓角横吹曲”，是当时守边将士经常在马上奏唱的。唐代大诗人李白曾为之填写新词，内容是抒写作者感怀古代边防战士的艰难困苦，借以非议唐代统治的穷兵黜武，有反对侵略战争的意思。
现存《关山月》的曲谱，比较早的是1768年日本的《魏氏乐谱》，据说为明朝末年避难于日本的魏侯所传。歌词就是李白填的“明月出天山，苍茫云海间”。1931年刊行的《梅庵琴谱》中收录有《关山月》一曲，音调与《魏氏乐谱》不同，而调式和气韵相近，但无歌词。
50年代初，夏一峰、杨荫浏等将李白的歌词重新配曲歌唱，并得以流传。这首歌曲纯朴自然，带有北方民歌的风味，它惯用同音重复，并配以大起大落的连环乐句进行，既显示出琴歌的特色，又比较贴切地体现了原诗豪放的气质和感怀的情调。
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二、《古怨》
该曲是南宋作曲家姜白石⑴55-1221)为探索古代“侧商调”而创作的一首琴歌。“侧商调”即隋唐时期流行的“燕乐调”，其音阶特点是引用降7。作者姜白石是一位爱国词人和音乐家，常常自己作词并谱曲，称为“自度曲”。他的作品大都是长短句的词体歌曲，琴歌《古怨》则采用骚体，可能是他晚期的作品。
当时宋朝偏安江南，对金人强占北方领土采取不抵抗政策，并对辛弃疾等抗战派爱国将领进行钳制和打击。白石有感于国土沦亡，世事昏黯，联系自己凄苦的身世，因借“古怨”为题，创作了这首歌曲，以寄托他的怨恨的凄情。全曲分三段，第一段包括前奏、唱段的间奏，都用同一曲调，而采用不同的处理方法。前奏用七弦琴高低八度跳进的特有手法，在唱段中则形成连续的同音进行，显示出琴歌的风格特点。第二段是发展段，一开始即进行大二度暂转调，并以较坚定的节奏，表现作者对“世事兮何据，手翻乎云雨”的愤慨。第三段再现首段音调后，变波浪式下行直到最低音，情绪十分低沉，描写一个“弦欲绝兮声苦.满目江山兮泪沾履”的动人情景。接着转人尾声君不见，年年汾水上兮一惟秋雁飞去!”
作者借唐代李峤诗抒发对北土沦亡不得恢复的感慨。音乐以连续的同音进行开始，然后转人高音区。伴奏用泛音奏出，悠然远逝，令人感慨万端，惆怅无穷。
三、《阳关三叠》
该曲是根据唐代诗人王维(609—759)的诗谱写的一首琴歌。王维这首诗在唐代就曾以肷曲形式广为流传，并收人《伊州大曲》作为第三段。唐末诗人陈陶曾写诗说歌是《伊州》第三篇，唱首右丞征戍词。”说明它和唐代大曲有一定的联系。后来又被谱人琴曲，以琴歌的形式流传至今。
王维的诗是为友人去关外服役而作：“渭城朝雨彳邑轻尘，客舍青青柳色新;劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”入琴曲后又增添了一些词句，加强了惜别的情调。据清代张鹤所编《琴学入门》（1864年）的传谱，全曲分三大段，基本上用一个曲调作变化反复，叠唱三次，故称“三叠”。每叠又分前后两段，前段除第一叠加“淸和节当春句作为引句外，其余均用王维的原诗。后段是新增的歌词，每叠不尽相同。
从音乐角度说，后段有点类似副歌的性质。这首琴歌的音调纯朴而富于激情。充分表达出作者对即将远行的友人那种无限关怀留恋的诚挚情感。
四、《念奴娇·赤壁怀古》
这是北宋诗人苏轼根据民间曲调《念奴娇》填写的一首独唱歌曲，《念奴娇》这个词牌最早的歌词可能和唐代歌女“念奴”有关，故有此名.：“念奴”是唐玄宗时“梨园”里最著名的女歌手之一。据诗人元稹说，当时宫廷每年会宴百官，必有音乐歌舞表演，但是累日之后，万众喧哗，常常弄得舞台上的演出无法继续下去，于是玄宗便下令叫念奴出去歌唱。当中宫太监高力士向大家宣布这个节目时，台下马上就安静下来了。
这彳、词牌自五代以来即已流行，有不少人为之填写新词。其中以苏轼这首词最能体现原调“高亢豪迈”的精神而受到人们的重视，当时就有所谓“须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱《大江东去》”的评语.苏拭这首词是他被贬黄州，游览传说中的“三国周郎赤壁”时写的。面对如画的江河，缅怀古代叱咤风云的英雄人物，想到自己的政治理想不为朝廷所见容，而今华发早生，一事无成，不禁感慨万端，发出了人生如寄的悲叹，但整个基调是健康昂扬的。
曲调见于《九宫大成南北词宫谱》（1746年)。曲为散板，按词调传统由两个乐段（即上、下片）组成，后乐段基本上是前乐段的发展，既有对比，又有联系，其整体情绪的起伏均与歌词密切结合，具有雄健豪放的气质和浓厚的古典风格。
五、《胡笳十八拍》
汉末著名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰(文姬）在兵乱中被匈奴所获，留居南匈奴与左贤王为妃，生了两个孩子。后来曹操派人把她接回，她写了一首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。
全诗共18段，谱写成套歌18首。据郭沫若说，突厥语称“首”为“拍”，18拍即18首之意。该诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以就叫做《胡笳十八拍》或《胡笳》。原是琴歌，但魏晋以后逐渐演变成为两种不同的器乐曲，称《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》。前者即《胡笳十八拍》的嫡传c唐代琴家黄庭兰以擅此曲著称。李欣有《听董大弹胡笳》诗:“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍;胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”就是对该曲内容的概括。
现存曲谱最早见于1425年刊行的《神奇秘谱》本，称“大、小胡笳”，都是无歌词的器乐曲。可唱的琴歌《胡笳十八拍》初见于明万历三十九年(1611年)孙丕显所刻的《琴适》中，也就是现在最流行的谱本，其歌词即文姬所作的“我生之初尚无为……”。音乐基本上用一字对-音的手法，带有早期歌曲的特点。
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六、《扬州慢》
南宋时候，金主完颜亮于1161年人侵扬州重镇，使这个“淮左名都”遭到严重破坏，久久不能恢复。15年后，作曲家、诗人姜白石路过此地，看到一片萧条的景象，怀着对侵略战争的厌恶之情，创作了这首歌曲。因歌词采用“慢词”格式，故名《扬州慢》。
歌曲描写原本十分繁华的扬州，经过金兵掠夺，变得一片荒凉，到处野麦丛生，人烟稀少，村池荒废。黄昏时候，静寂的古城不时传来悲吟的军号声，更增添了无限苍凉之感。作者感慨地说，如此景象，即使大诗人杜牧在世，也将惊叹而无法用笔墨来表达和描述的。昔日游人如梭，而今二十四桥仍在，桥边的红芍药花依然年年开放，可是有谁来欣赏呢！
《扬州慢》属古音阶调式，音调质朴而又富于激情，行腔自然，结构严谨。上下片各四句，结音都是丨、3、6、1，安排得很有层次。歌曲的旋律动向和语调倾向大体一致，而又服从于内容的需要和感情的抒发。如“自胡马窥江去后”的激动情绪，和“波心荡，冷月无声”等处的慨叹，都能在音调中得到很好的体现，给人以相当深刻的印象。
七、《苏武牧羊》
此曲约产生于辛亥革命后三四年，流行于二三十年代。传说作者是北京一位中学教师内容采自古代历史故事:汉武帝时，中郎将苏武奉命出使匈奴，被匈奴贵族囚禁冰窟逼降，他饮雪吞毡，坚决不从。后来又把他送到北海边上放牧公羊，说要等公羊生子之后才能放他回朝。苏武不顾威胁利诱，不怕艰苦折磨，坚持19年而终不屈服。
歌词为长短句，音乐也仿照词调传统作上下阙处理，除第一句引子外，上下阙的曲调完全相同乐曲采用民间“背工调”手法，用清角音4而不用角音3，显示出北方民间歌曲的风格其中“历尽难中难，心如铁石坚”两句则改用3而不用4，与前后形成调性调式上的对比，加强了坚定诚挚的情感此曲虽用古代题材，但却寄托着当时人民群众反帝反封建的爱国主义精神。全曲音调流畅，内容通俗，感情深切，因而流行较广。
八、《凄凉犯》
南宋词人、作曲家姜白石词曲。1191年，白石访问边防要地合肥正当深秋时节，城内一片萧瑟，战马不时发出嘶叫之声。出城四望，到处是荒烟野草，十分凄凉黯淡。白石感触甚深，因借琴曲中的凄凉调意，创作了这首歌曲。
此曲按一般词调分上下两阙，由于两阙内容不同，所以在音调上有较多的变化。上阙描写“边城离索”的荒凉景象，战马嘶呜的戍楼不时响起的号角声，勾起了作者对当年抗敌将士“迤逦度沙漠”的怀想。为了表现烦闷而激动的情绪，曲中运用了连续的垛句进行和下四度“犯调”手法(由g羽调转为g商调）。
曲名“凄凉犯”即由此而得。下阙用“追忆，西湖上小艇携歌，晚花行乐”的另一情景来作对比，表现作者对侵略战争的憎恶和对和平生活的向往。曲中亦采用了与上阙相同的犯调手法，但不用垛句，情绪起伏的弧度亦较小，并一直持续到末段转回原调。全曲结构完整，音乐伴随情绪的发展很有逻辑;在调性、调式的对比和段落衔接等方面也处理得相当自然，并做到了为表现乐曲的感情内容服务，是白石最有代表性的作品之一。
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九、《木兰辞》
此作品原是产生于南北朝时期的一首叙事诗，写爱国女英雄木兰（传说姓花)从军的故事。北魏年间，可汗大点兵，民间女子木兰假扮男装，代父应征，驰骋疆场，转战十年，立下辉煌战功。当胜利回师时，坚决不受朝廷封赏，而提出“愿借明驼千里足，送儿还故乡”的要求。
诗中塑造这一热爱国家、不图富贵荣华的英雄形象，千百年来，一直为人们所传颂。辛亥革命后不久，《木兰辞》被谱成歌曲流传，在当时国难深重、帝国主义横行的历史条件下，很受群众欢迎。此曲音乐基本上用叙事常见的上下句结构作变化发展而成。风格清新，音调流畅，感情朴实亲切。
全曲大体可分为两部分，前部以五声音阶为主，后部较多运用“二变”。特别从“爷娘闻女来”以后，常因强调四度音而产生转调效果，对于渲染木兰返家时与父母姐弟团聚的欢乐气氛有帮助。
十、《满江红》
宋、元时期最流行的词牌之一。现行曲牌本来是和元代萨都刺的词<满江红·金陵怀古》配在一起的，20年代中，杨荫柳先生将它与相传为岳飞所作的《满江红》词相结合而得以广泛流传。
岳飞是南宋初期的抗金名将，后遭投降派秦桧诬陷而被杀害。这首词描述他回忆过去转战南北的艰苦岁月，想到而今却是“三十功名尘与土”，靖康之耻犹未报雪，发出“臣子恨，何时灭”的感叹，并表达了坚持“收复旧山河”的壮志和决心。
歌曲音调淳厚，节奏稳健，感情昂扬而壮烈。全曲由两大段组成，称为上、下片，下片的曲调基本上是上片的反复，只第一句略有变化，称为“换头”，是词调音乐中最典型的曲式结构之一。
以上就是中国古代十大名曲，这些曲子在中国古代可是相当出名的，只不过我们现代人类听的很少了，大家不妨试着寻找一下音源，听一下古代人抒发感情、寄托感情的艺术。
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