古代印度是神话之邦，宗教、哲学异常发达。因此印度古代的青铜造像往往是神话的象征、宗教的偶像和哲学的隐喻，融铸着诸神之灵。下面趣历史小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧!
印度青铜造像的传统非常悠久，可以追溯到约公元前2500——1500年印度河时代的青铜小雕像《舞女》。公元前9——6世纪相继兴起的婆罗门教(印度教的前身)、佛教、和耆那教，为古代印度艺术包括青铜造像提供了永恒的主题。印度中世纪(公元7——13世纪)，印度青铜造像达到鼎盛时期。
印度的雕塑适合代表神灵和半神人形象的理想媒介，同时以切实的方式体现他们的传统，哲学和宗教信仰以及艺术媒介，允许从不同的视角欣赏。
这种体积和质量的特征提供了雕塑的三维性，不仅对装饰寺庙和礼拜场所非常有用，而且还提供了诸如青铜之类的材料的优点，它们可以在宗教游行中加载和展示。得到信徒的赞赏，他们找到了表达敬意和敬拜神灵的恰当方式。
这种雕塑制作的材料的物理组成特征，如石头，大理石，砂岩，粘土和青铜等，提供了耐用和保存的可能性。它们既可以放置在太阳穴的外部区域，也可以放置在专用于崇拜区域的室内空间中。许多雕塑被保存在秘密的房间里，以免他们遭受入侵敌人的摧毁，只是刚刚发现;他们中的大多数情况非常好。
从德拉威人的时代到甚至更多的吠陀时期，宗教雕塑被用于崇拜目的，以服务他们的宗派和多神论者相信，但这些在那个时代并不重要，或者具有宗教雕塑丰富的印度教之间300年BC和500 AD左右。
印度教徒提供他们对雕塑和其他艺术媒体的奉献，代表对这两个教派作出回应的神灵是Vishnu和Shiva，他们是两位更重要的神灵。印度北部和南部的所有寺庙都在外部和内部装饰。神社和教堂包含由石头或青铜制成的雕像，完全专注于邪教，并且在绕过寺庙的庭院中，几个亭子里摆放着代表动物的巨大肖像，这些动物已经赋予了神圣的内涵。
印度的一些地区保留了雕塑，展示了多重武器，扭曲的动作，身体形态的快感，一些站立和其他静坐。然而，属于不同地区的其他雕塑更加包容和安静，不那么扭曲，没有运动或情感。这两种趋势都展示了最相关的特征和哲学概念，它们以令人难以置信的细节和精湛技术代表每一个，使今天能够识别出与每个地区相对应的人。
印度南部寺庙中的彩色雕塑大量放置，但外墙完美和谐，提供了一套非常美丽和平衡的装置，尽管这些雕塑完美地让我们无言以对，这让我们无言以对。鲜艳的色彩，强烈的面部表情，动感和女性形象的感性代表了印度人的生活乐趣。在那些雕塑中，他们向自然致敬，他们的神保护他们免受邪恶和不公正以及宇宙的和谐。
在公元前几世纪和第二世纪的初期，佛像在雕塑中从未代表他的人形。在那之前，他们只用符号代表这个宗教的创造者。当他们开始代表他的形象时，在关于佛陀生活的教义和段落中，在雕像中开发了一个广泛的图像。
它们主要通过雕塑表现来传播，尽管在绘画和手稿中也是如此。古普塔时期在很多方面是印度历史和文化的黄金时代，都是雕塑的特殊地方。在这个时期，它看到了所有艺术的非凡花期，而民族天才也许从来没有更完整和典型地表达过。
不幸的是，随着时间的推移，许多有价值的雕塑因为暴力的内部冲突和历史舞台而被摧毁，印度被外国侵略者所征服，他们无视这些符号和文化。同样的破坏发生在主要在外部雕塑的时间步骤。
古代印度的雕塑发挥其历史、文化和哲学思想的基础性作用。今天仍然受到数百万人每天访问其古迹的高技术和艺术价值的赞赏。
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