宋朝是个一言难尽的时代，明明经济繁荣富庶，军事上却一塌糊涂。靠着几个将领的灵光一现，更是靠着不断地割地赔款，总算是苦苦支撑着半壁江山。封建农业再发达，总是一地鸡毛，仓禀丰实，终为腹中餐。但是，宋朝最得意的文体——宋词，却是永恒不灭的文化遗产，震铄古今，闪耀千年。
其实，宋词的兴盛，是一件非常意外的事情。这是因为在中国人的传统观念中，唯有诗文是黄钟大吕。词作在宋朝，一直被当作市井文化的雕虫小技，不登大雅之堂。然而，宋朝的经济繁华，反而让这种文学形式达到无法企及的高峰。
柳永、苏轼、辛弃疾、李清照等优秀词人的涌现，给宋词注入了生命和活力。那一首首优美的作品，构建了魂萦梦绕的世界，摇曳千年的智慧光芒。即使到了宋朝最后的时刻，依然出现了蒋捷这样优秀的词作者。只可惜，在他中进士后两年，蒙元军攻占临安，5岁的皇帝宋恭宗被俘退位。再过了三年之后，崖山海战失败，陆秀夫抱着末代皇帝赵昺跳海自杀。
蒋捷不是当不了官，以他的才华，接受元朝的邀请，谋求个职位并不成问题。然而，他心爱的祖国，就是被元朝所灭。作为文人，他不能报国，不能尽忠，却也不愿意将平生所学献给元朝。怀着亡国之痛，他隐居不仕，写下了很多悲凉清俊、萧寥疏爽的作品，尽情怀念祖国。这首《一剪梅·舟过吴江》就是如此：
一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍?银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
作者在上阕描写自己的处境，怀着忧伤的心境，处处流露出无可奈何的伤感。乘着小舟飘至吴江，两岸有着无数的酒肆，喧嚣依旧，也只有烈酒才能平复心情。小舟在行驶中，酒旗在风中摇曳，路过秋娘渡与泰娘桥，想起了当年至此的文人雅士。
可惜物是人非，虽然景色依然很美丽，心绪却是截然不同。当年的人，可以抒发得意之情，可以慰藉伤心过往。然而，作者却只能凭吊自己的祖国，无心再想它事。此时，刮起了阵阵微风，又下起了淅淅沥沥的细雨，格外令人伤感。
下阕的情绪则更加低沉，他乡漂泊之中，作者也不断在心中问询，何时才能回到家乡?这一问，彻底将蒋捷的内心问得翻江倒海。他多想赶紧回家，洗净一身风尘，然后调弄银制的笙，再焚上一炷香。这是多年的夙愿，只有这样才能获得内心的宁静。
最后几句是最经典也是最出名的，“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”作者以一个“抛”字，写出了时光的无情。它才不管你的爱恨情仇，它公平地对待每一个人，匆匆而逝，绝不回头，而且还让人无法追赶。明明樱桃刚刚成书，芭蕉却又开始绿了，一个春天就如此溜走，夏天也要开始了。岁月如梭，莫过如此。
这首诗看似写的是岁月匆匆的闲愁，却夹杂着作者内心无法言说的痛苦。国恨家仇，即便是漂泊在外，也无法忘却一分一毫。无论是羁旅，还是在家乡，都是无法左右的情绪。这种无奈，让千年之后的我们依然很痛心。它如同一首挽歌，在回忆熙熙攘攘繁花似锦的宋朝，也是在祭奠曾经无数人吟唱的宋词。
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