在唐代诗坛的璀璨星河中，贺知章以其清新洒脱的诗风独树一帜。这位越州永兴（今浙江萧山）的诗人，以《咏柳》《回乡偶书》等经典之作，为盛唐诗歌注入了鲜活的生命力。他的诗句不仅是个人情感的抒发，更是时代精神的诗意写照，承载着对自然、人生与家国的深刻思考。
一、咏物寄情：自然之美的灵性捕捉
贺知章的咏物诗以《咏柳》最为脍炙人口：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”此诗以拟人化的笔法，将柳树比作亭亭玉立的少女，用“碧玉”勾勒其鲜嫩的色泽，以“绿丝绦”描绘柳枝的柔美婀娜。后两句更以神来之笔，将无形的春风具象化为灵巧的剪刀，既点明早春时令，又赋予自然以创造者的智慧。这种“以小见大”的构思，使寻常景物焕发出蓬勃生机，成为后世咏物诗的典范。
另一首《采莲曲》则展现了江南水乡的独特韵致：“稽山罢雾郁嵯峨，镜水无风也自波。莫言春度芳菲尽，别有中流采芰荷。”诗人以会稽山的巍峨与镜湖的涟漪为背景，通过“春度芳菲尽”与“中流采芰荷”的对比，传递出对生命轮回的豁达态度。即便春光逝去，仍有采莲女在碧波中劳作，这种“向死而生”的哲思，使诗歌超越了单纯的写景，升华为对生命力的礼赞。
二、乡愁叙事：时空交错的情感张力
贺知章的思乡诗以《回乡偶书》二首最为动人。第一首“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来”，以平实的语言构建出强烈的时空反差：年少离乡时的意气风发与暮年归来的沧桑迟暮形成对比，乡音未改与鬓发斑白的矛盾，更凸显出岁月无情的残酷。而儿童的天真发问，则以诙谐的笔触反衬出游子的陌生感，使乡愁中掺杂了物是人非的喟叹。
第二首“离别家乡岁月多，近来人事半消磨。惟有门前镜湖水，春风不改旧时波”，则从宏观视角转向微观细节。通过“人事半消磨”与“镜湖不改波”的对比，诗人揭示了时间对人与自然的双重影响：人类社会在变迁中走向衰亡，而自然却以永恒的姿态见证历史。这种“天人永续”的哲学思考，使乡愁超越了个人情感，升华为对生命本质的叩问。
三、边塞情怀：家国担当的诗意表达
作为盛唐诗人，贺知章的笔触也延伸至边塞题材。《送人之军》一诗中，“常经绝脉塞，复见断肠流。送子成今别，令人起昔愁”以凝重的笔调描绘了边疆的险恶环境，而“万里长城寄，无贻汉国忧”则笔锋一转，将个人离愁升华为家国担当。诗人鼓励友人戍边报国，既体现了对边疆将士的敬仰，也折射出盛唐文人“功成不必在我，功成必定有我”的精神境界。
在应制诗《奉和圣制送张说巡边》中，贺知章更以宏大的叙事展现了盛唐气象：“荒憬尽怀忠，梯航已自通。九攻虽不战，五月尚持戎。”通过描绘边疆少数民族的忠诚与交通的畅通，诗人歌颂了国家的强盛；而“胄出天弧上，谋成帝幄中”等句，则以夸张的笔法赞美了将领的谋略与皇帝的决策，使诗歌成为盛唐边塞诗的代表作之一。
四、诗风溯源：盛唐精神的诗意注脚
贺知章的诗句之所以能跨越千年仍被传颂，与其独特的艺术风格密不可分。他的诗作语言质朴却情感真挚，如《题袁氏别业》中“主人不相识，偶坐为林泉。莫谩愁沽酒，囊中自有钱”，以口语化的表达展现了诗人洒脱不羁的个性；而《望人家桃李花》中“南陌青楼十二重，春风桃李为谁容”等句，则通过华丽的辞藻与细腻的描写，展现了盛唐宫廷诗的典雅风范。
这种“雅俗共赏”的风格，正是盛唐诗歌包容性的体现。贺知章既能在《咏柳》中以童趣般的想象捕捉自然之美，也能在《送人之军》中以家国情怀展现文人担当。他的诗句如同一面镜子，映照出盛唐时期开放、自信、包容的时代精神，为后世诗人提供了宝贵的艺术范本。
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