中阮

　　中阮，也叫次中音阮。它中国弹弦乐器阮的一种类型。

　　中阮是我国传统民族器乐之一，具有极高的艺术价值。它展现了许多传统的民族元素和民族音乐精髓，经过数百年的沧桑历史磨练，在许多专业人士及爱好者的再创造，中阮最终形成的一件极富民族色彩的器乐。

　　中阮最早是一门独奏器乐，经过历史的不断发展，它的作用和功能已经多样化，可以和许多器乐共同合作，因此变得更加具有艺术活力，因此很快就受到人们的关注。现在对于中阮器乐的研究和认识，较之以往有很大不同。在现代，每一个中阮学习者在学习作品之前，都要通过严格科学的系统训练，才能具备演奏的基础和条件。对于学习者，必须要明白中阮艺术特点在哪里，这样才能更好地掌握要领。作为一种民族音乐演奏的器乐，中阮在现代传承发展，具有很高的文化和艺术价值。

　　一、中阮的历史发展概括简述

　　中阮，也叫次中音阮。它中国弹弦乐器阮的一种类型。阮包括大阮中阮小阮，中阮基本属于中音阮。它由琴头、琴杆、圆形共鸣箱、琴码和音窗等组成，并且由四根弦组成，一共分为二十四个品格。中阮在音色上面属于中音乐器，表现出来的音色柔美优雅、同时极具美感，中阮既可以伴奏也可以独奏，在伴奏时候，通常演奏旋律，起到衬托的作用。甚至可以演奏和声部分的内容。独奏时候，可以演奏华彩、主旋律，总之表现力很丰富。作为一种弹拨器乐，中阮音色醇正、不高不低，给人一种流畅的感觉，让人听觉十分享受。在历史上受到了许多名人雅士的高度推崇，例如东晋的阮咸等人就十分重视中阮。

　　随着时代的发展和历史的变迁，社会的动荡，中阮一度失传，建国以后，通过许多人的努力，中阮又出现在我们的面前。上世纪五十年代首次对阮进行了一些改造，这种改革的后果就是中阮具有了四个声部。包括高、中、低、次中音等。音域得到了极大的丰富，音程也丰富了许多，对于半音的演奏也实现了。在吸收了其他民族弹拨器乐的优点之后，1977年研制成功了一种双层共鸣箱的中阮器乐，原理就是在加大的琴箱内增设一张较薄的共振板，把腔体隔成前后两部分。于是中阮的音色变得更加圆润浑厚，音量也加大了不少。1979年制成的电扩音中阮，更是有所突破，结合了时代的特点，让中阮变得更加富有时代性。

　　中阮是我国传统的民族器乐，它从中亚传入后，经过许多的改良和发展，这才形成了我们现在看到的这种中阮。目前的中阮既可以作为民族乐团的独奏器乐，也可以作为伴奏，起到画龙点睛的作用。是我国民族乐团不可或缺的器乐，正是如此，我们才对这种器乐进行了不断的研究，通过研究它的艺术特点，宗旨是服务现代文化生活，为现代文艺创作更多的作品。

　　二、中阮器乐的艺术特点之演奏变化丰富

　　中阮是弹拨器乐，可以用手指弹，也可以用拨片来弹。现代的中阮由于音域宽广，音色丰富多变，技巧也变得更加多样化，密度很高，颗粒感很强，甚至在一首曲子里面，可以只用轮指来完成，极大地丰富了演奏的风格。中阮可以表现许多类的音乐。比如中国的传统五声音阶为主的音乐，也可以表现西方的各种节奏型音乐，比如布鲁斯等等。大和弦色彩明亮，情感外向饱满;小和弦较为忧郁，情感内向含蓄。目前对于和弦的创作运用呈现出复杂混合的局面。许多音乐作品中我们可以看到多种方式结合的和弦组合运用，因此表达的情感也丰富多样。现代的.中阮是一种富有朝气的器乐，生命力极其顽强，变化多样，无论是年长者还是年轻者都可以演奏，具有很强的观赏性和音乐魅力。

　　另外，中阮由于其独特的音域、音色表现力，还可以演奏一些西方风格的节奏型的音乐，听起来效果很好。比如著名的中阮演奏家冯满天，他曾经在德国汉堡音乐节上，和钢琴家玛雅共同演奏了一首西方布鲁斯的经典代表作，引起了现场观众的惊呼，他们没有想到来自传统的中国器乐，竟然能够弹奏出风格迥然不同的音乐类型。这实在是出乎他们的意料。因此说，中阮的演奏变化，可以囊括古今中外，适应许多不同类型的音乐，这个特点，在现代文化当中，更加难得，因此我们可以从中不断挖掘这种可能性，让中阮的演奏变化更加丰富，成为我国民族器乐的骄傲。

　　三、中阮器乐的艺术特点之民族哲学表现

　　中阮的演奏往往能够产生一种民族哲学思想境界，在某些中阮片段中，某个音符虽然时值足够了，但是你会发现演奏者的左手指还在捻弦，仿佛还有余音在发出，这就是所谓的希声，一种无声的音乐表现，一种老庄哲学思想影响下的音乐意境。抒情和传情是二胡演奏的主要音乐特点，如何表达情感内涵决定了演奏是否成功。通常中阮演奏需要左手和右手同时使用，互相配合，右手运指，左手按弦、揉弦、推弦，一上一下一左一右一强一弱，相得益彰，自然流畅。从演奏外形看，具有和谐的画面感，这体现了老庄哲学的人法自然思想。在具体演奏里，左手忽快忽慢，右手忽疾忽徐，这恰好反应了老庄哲学思想的“刚柔相济”，右手按品松弛有度，弱而有强，反应了老庄哲学思想的“阴阳共生”，双手看似发力，却又轻轻摆弄，反应了“举重若轻”，这些例子不胜枚举。

　　不同风格的中阮曲目演奏，更加体现老庄哲学思想的影响，江南水乡缠绵悱恻，大漠孤北长河落日，豪迈奔放，表面的风格不同，其实演奏手法原理想通，只要能让受众引起共鸣即可。举例说明，传统的名曲《酒狂》，尤其是冯满天演奏的，充满悲凉无奈的伤感气质，时而狂热，时而奔放，将那种古人胸怀浪漫，却又无可奈何的气质展现得一览无余。

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　　中阮阮由琴头、琴颈、琴身、弦轴、山口、缚弦和琴弦等部分组成。琴头和琴颈是用两块硬质木料胶合而成，琴头顶端多饰以民族风格的雕刻，琴颈上粘有指板，指板上嵌有24个音品，品按十二平均律装置。琴身是一个呈扁圆形的共鸣箱，由面板、背板和框板胶合而成。在面板上胶有缚弦和开有出音孔。弦轴有4个，除用普通弦轴外，也可用齿轮铜轴。琴弦使用丝弦、肠衣弦或金属弦，阮上张四条琴弦。在这族乐器中，按尺寸可分为大、中、小三种形制。

　　音色特点

　　中阮为中音乐器，音色恬静、柔和、富有诗意，与秦琴相似 ，在合奏中常担任演奏旋律或描句，具有动人的效果;担任伴奏时，丰富的节奏变化更能突出乐曲的特点，在乐队中采用两个以上中阮分部演奏和声，会使弹拨乐器组的中音声部更为丰满。

　　演奏技巧

　　阮的演奏技巧较为简单，演奏方法及符号与柳琴大致相同，多用拨片弹奏。。经过演奏者的继承、实践、移植和创造，右手 的指法已有弹、挑、勾、抹、扣、划、轮、拂、分、摇、扫、滚等30多种，左手 指法也有泛、打、带、滑、推、拉、吟、纹等10多种，显著提高了阮的艺术表现力。

　　中阮右手弹法有弹、挑、双弹、双挑、扫弦、拂弦、轮、摭指琶音等;左手有按音、揉弦、吟弦、打弦、带弦、滑音、拨弦等。

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　　历史发展

　　中阮阮咸起源于秦汉，鼎盛于唐宋，没落于明清。秦朝时，几十万人修长城，交谈不能用喊，后来就做了个鼓，一摇就知道该吃饭了。大家都住在一起，要娱乐，所以就在鼓上面安了个弦。从这个乐器繁衍出两个乐器，一个是三弦，一个是后来人做成木头的秦琵琶。汉武帝元鼎二年(公元前115年)，张骞出使乌孙国，乌孙王昆弥与汉通婚。在乌孙公主出嫁前，汉武帝命乐器师制作出一件能在马背上弹、便于携带的乐器，以解乌孙公主遥途的思念之情。此乐器便是“阮”，古代称之为“秦琵琶” 。

　　相传是魏晋名士“竹林七贤”之一的阮咸以擅长弹奏琵琶著名，他完成了改革 ，因此后人称之为“阮咸“或”阮咸琵琶”。王昭君出塞时所弹的琵琶实际上就是今所说的阮，而并非是琵琶。到唐宋时，阮已经非常普及了，贵族家庭都有一把。唐代诗人白居易曾在诗中写到：“掩抑复凄清，非琴不是筝。还弹乐府曲，别占阮家名。

　　古调何人识，初闻满座惊。”可见阮在唐代的影响。宋朝第二位皇帝宋太宗会弹阮，不仅如此，还作曲、做乐器，给大臣来弹。至宋代阮咸简称为阮，此名称沿袭。但阮在明朝逐渐消失，清朝已找不到这样的乐器，彻底失传 。阮是琴筝的共体，它能弹出古筝的味道，又有古琴的手法。近代，当时国内的民族乐团已有“阮”这种乐器，但并非 “起源于秦汉，鼎盛于唐宋，没落与明清”的真正的阮咸。阮的制作方法此前已失传近百年 。1952年，中央歌舞团民族管弦乐队成立，这是新中国成立后第一个国内专业民族乐队，乐队找到了在日本正仓院收藏的阮的照片，并按图索骥。照片上的阮，琴体上印有黑色花纹，在当时被误解为镂空。因此，建国后制作的阮都有一个镂空。

　　基本概述

　　播报类别高音阮、小阮、中阮、大阮、倍低音阮小阮主要用于演奏旋律;中阮、大阮、低阮主要担任和声伴奏。四种阮的音色圆润而丰厚，颇具特色，并且自成一族。

　　简介由于阮音色圆润，浑厚，音域宽广 ，因此古代就已成为独奏，合奏、重奏的主要乐器;在现代，阮在乐队中可起强有力的作用，民族管弦乐队中主要使用大阮和中阮。长期以来，阮始终保持着古老的风格与形式，近几十年来，阮的改革和演奏艺术发展的很快，现如今阮已形成系列化，有高音阮、小阮、中阮、大阮、倍低音阮，是名副其实的阮族。

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