秦腔又称乱弹,源于西秦腔,中国汉族最古老的戏剧之一。下面由趣历史小编给大家带来这篇文章，感兴趣的小伙伴可以接着往下看
中国古代，陕西、甘肃一带属于秦国，一方水土养育着一方人，同时也孕育着一方的民俗文化，苍茫无际的黄土高坡，没有遮拦的漫长平原，创造了秦人的耿直与倔强。在日复一日的漫长时光中，面朝黄土背朝天的秦人，在汗流浃背的农活之余，总是习惯吼上几句秦腔。
著名的摇滚歌手郑钧也是陕西人，他曾经说过这样一句话：“在全中国，没有哪个地方的音乐像陕西的秦腔一样，直接、豪放、苍凉、呐喊，其他地方的音乐都比较含蓄”。
不知道大家有没有发现，古诗的秦腔与现代的摇滚音乐较为类似，大批的新生代摇滚音乐人在陕西破土而出，而秦腔就这样被誉为“摇滚始祖”。作为中国第一批国家级非物质文化遗产，秦腔艺术的历史地位值得肯定。但发展到现代，作为传统艺术的秦腔，又面临着一定的发展困境与阻碍。
一更将根据秦腔的发展历史以及改革创新，做出简要的分析。
秦腔的发展历史
在中国，戏曲一般根据地名而得名，比方说京剧、豫剧、徽剧等等。秦腔也不例外，发展到今天，秦腔已经成为了现存最古老也是最大的剧种，因此秦腔被赞誉为“百戏之祖”。那么秦腔经历了怎样的发展历程呢?
本文简单用一句话概括：“形成于唐，完整于元，成熟于明，昌明于清，几经衍变，蔚为大观”。
① 秦腔的起源
秦腔的起源，放在今天也是一个谜团，但可以知道的是，是在中国西北地区开始兴起。作为百戏之祖的秦腔，可追溯于先秦时期。
秦人用秦乐、秦声歌唱《诗经》中《秦风》，就是秦腔最早的起源。而中国古代陕西、甘肃一带属于秦国，因此称之为“秦腔”。但是关于秦腔形成于先秦时期的理论，仅仅靠文字还不够，史学家并没有找到任何实质证据，但却有直接证据表明秦腔形成于唐代。
相传在唐朝时期，唐玄宗李隆基设立演唱宫廷乐曲以及民间歌曲的梨园，梨园中有一位乐工名为李龟年，他所作的《秦王破阵乐》称为秦王腔，简而称之为“秦腔”，这或许就是最早的秦腔乐曲。发展到宋朝时，宋词深刻影响了秦腔，而秦腔的内容变得日趋完美。
② 秦腔的完整与成熟
秦腔是相当古老的剧种，由于当时以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”。再者就是梆子击节时发出“恍恍”的声音，于是也被俗称为“桄桄子”。
清人李调元《雨村剧话》云："俗传钱氏缀百裘外集，有秦腔。始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。"
“乱弹”一词，在中国的戏曲声腔中含义很多，也有的把昆曲、高腔之外的剧种都叫“乱弹”，也曾把京剧称之为“乱弹”，但更多的是用于以秦腔为主的梆子腔的总称。
秦腔发展到明清时期，已经逐渐完成。明朝万历年间，秦腔已经不是单单只局限于某一地区的表演，而是在中国的大江南北都有所体现，唱响于华夏大地，可谓名不虚传。
清朝人陆次云在《圆圆传》中描绘到：“李自成入北京，召陈圆圆歌唱，自成不惯听吴歌，遂命群姬唱 ‘西调’，操阮筝、琥珀，自成拍掌和之，繁音激楚，热耳酸心……”
这说明到了明代末年，秦腔已经基本定型并渐趋成熟。
③ 秦腔的昌明与传播
到了清朝，尤其是乾隆时期，著名的秦腔旦角演员魏长生，大大推动了秦腔在京城的影响力。根据刊印于清朝乾隆五十年的《燕兰小谱》记载，当时在京城可考的秦腔名伶有魏长生、陈银官等21人，剧目27部。
秦腔在清朝中叶以后，不但几乎遍演了全国，它在广东的支派“西秦戏”，还在清末时到达新加坡、印尼等国进行演出。清朝康熙、雍正、乾隆三代，秦腔流入北京，又直接影响到京剧的形成。为此，它曾和昆山腔、弋阳腔、柳子腔，被誉为全国戏曲的“四大声腔”。
秦腔的特点及代表作
① 特点
“民风淳朴性彪悍，秦腔花脸吼起来。台下观众心欢畅，不怕戏台棚要翻。”这首歌有生动形象的描绘了秦腔高昂激越强烈急促的特点，贾平凹在《秦腔》这篇散文中，也通过秦腔的高亢清越，来表现人物的内心情感和丰富塑造人物形象。
除此之外，秦腔的表演朴实，粗犷，富有夸张性。角色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计13门，又称“十三头网子”。其突出特点主要体现在演唱时，须生、青衣、老旦、花脸多角重唱，所以也叫“唱乱弹”。
秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分，每部分均有欢音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔的特色，深沉哀婉、慷慨激昂，适合表现悲愤、怀念的感情;欢音腔欢乐、明快、刚健，擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。
秦腔宽音大嗓，直起直落，既有浑厚深沉、悲壮激昂、慷慨激越的风格，又兼备缠绵悱恻、细腻柔和、轻快活泼的特点，凄切委婉，优美动听，为广大群众所喜爱。
② 代表作
秦腔所表演的剧目大多取材于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等英雄传奇或历史故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。传统剧目丰富，已抄存的超过千本，其丰富量位居我国三百多种剧种的榜首。
除了《春秋笔》、《八义图》、《紫霞宫》、《玉虎坠》、《和氏璧》、《麟骨床》等观众比较喜爱的曲目外，还有《双锦衣》《新华梦》《三滴血》《韩宝英》《卧薪尝胆》等新戏。
拿《玉虎坠》来说 ，以东汉初年农民起义为背景，阐述了民间的恩恩怨怨、悲欢离合、生死离别，剧情一波三折，情感表达丰富，承载着人民的精神寄托，充分体现了它的历史性和现实性。
秦腔艺术的创新
著名的秦腔表演艺术家，赵扬武先生曾经说过这样一句话：“某种程度上来说，秦腔是老年人的艺术”。赵扬武先生承认，秦腔缺乏年轻的观众，在当前“快餐式”社会的发展中，秦腔似乎难以立足。因此为了让越来越多的年轻人注意秦腔、欣赏秦腔，并发扬秦腔戏曲文化，秦腔艺术本身也做出了一些创新与改革。
① 改革与创新秦腔戏曲剧本
首先，秦腔戏曲最根本核心的便是剧本，尽管这些剧本所表达的情感被抒发的淋漓尽致，但经过了上千年的演绎，它们在观众心中早已没有了新鲜感，甚至人们在观看秦腔表演时，早早便已猜到了结局。
因此在继承秦腔戏剧的同时，对其剧本进行了创新，紧跟时代的步伐，将秦腔戏曲的剧本与现代生活进行结合，符合时代发展的特征，这才会逐渐成为现代人们喜闻乐见的秦腔艺术。
② 融入现代艺术风格
不知道大家是否在2016年的春晚上，听过这样一首歌曲——《华阴老腔一声喊》，这首歌是由歌手谭维维以及华阴老腔艺人共同表演。那么，“华阴老腔”与本文介绍的秦腔有何关联呢?
华阴老腔共分为阿宫腔和弦板腔两个大类，而这里面的阿宫腔也称北路秦腔。从大方面概括来说，华阴老腔是秦腔的一种。《华阴老腔一声喊》这首歌是中国摇滚与民间传统艺术融合的典范，而秦腔融合了现代艺术风格，更是让观众感到震撼。
由此以来，越来越多的年轻人通过网络媒体途径，认识到了传统戏曲艺术——秦腔。总而言之，将秦腔融入现代的艺术风格，是其进行改革创新的重要途径之一。
③ 创造群众喜爱、与生活密切相关的秦腔作品
秦腔无时无刻都在影响着生长在黄土地上的祖祖辈辈，它不止出现在戏剧界，也体现在了影视、音乐、以及文学领域等等。
著名的作家贾平凹曾经写过《秦腔》这样一篇散文，字里行间展现了这片黄土地上的风土人情;陈忠实在长篇小说《白鹿原》中更是描绘了农村演唱秦腔的画面;导演张艺谋在其电影《红高粱》、《秋菊打官司》更是直接采用秦腔，这些无一不在展现着西北土地上的热血。
这些作品都是十分经典，并且与人民生活密切相关的，在这其中，秦腔发挥了独一无二的作用。因此，结合地域以及文化的特征，立足于秦腔戏剧艺术的特点，才能创造出更多观众喜爱的秦腔作品。
秦腔的历史意义
秦腔以汉族的艺术文化为主体，并融合了其他民族的音乐，是中国古代历史上丝绸之路与其他民族文化艺术交流的结晶。虽然秦腔仅仅分布在中国陕北地区，但实际上秦腔承载的感情及热血无比深厚。它象征着华夏人民对于感情的抒发，这一艺术是土生土长，并且深深地扎根于中华民族脑海中。
除此之外，被称为“百戏之祖”的秦腔，是中国传统戏曲艺术上的瑰宝，也是民族文化的活化石，它为研究汉族文化、追踪古老艺术形式提供了重要的线索。作为非物质文化遗产的代表，秦腔也是传统戏曲音乐发展的根基，更是华夏文化被弘扬得淋漓尽致的最好诠释。
因此我们不得不承认，秦腔的历史意义十分深远，而秦腔在现代所做出的改革与创新，更是让这一古老艺术逐渐以另一种方式重新出现在世人面前。
慷慨激昂，气势磅礴，秦腔唱出了陕北人的灵魂，也唱出了西北黄土地的千年风土人情。或许一些现代人会这样认为：秦腔没有京剧的雍容华贵，也没有黄梅戏的婉转柔情，也没有流行音乐的朗朗上口。
但无论有多大的舆论，秦腔都坚持成为其本身，如同一碗烈酒一般，呐喊震耳欲聋，如同奔丧者的哀嚎让人痛彻心扉。如果说有的戏剧婉转耐听，让人舒适惬意。那么秦腔就如同呐喊一出悲剧，让人痛彻心扉，大概秦腔的特殊魅力，就在于此。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
