传世名画《富春山居图》为何断为两截，感兴趣的读者可以跟着趣历史小编一起看一看。元代大画家、“元四家”之首黄公望是个很奇特的人，年过50方才学画，年过80创作出了《富春山居图》，位居中国十大传世名画之列。围绕这一传世名作的收藏赏鉴，后世演绎出了许多故事，也让人们对大器晚成的黄公望更添一丝好奇。
黄公望
黄公望出生于1269年，是江苏常熟人。他本名陆坚，因为父母早早去世，他被温州籍老人黄乐收为义子。当时黄乐已90高龄，膝下无子，得了这么一个干儿子很高兴，感慨地说“黄公望子久矣。”从此陆坚改名黄公望。黄家家境富裕，黄公望从小受到很好的教育，满腹诗书，可惜那时元朝还没有恢复科举制度，黄公望和一般汉族士人一样，失去了科举入仕的机会。
黄庭坚雕像
一直熬到45岁，黄公望才在浙西廉访司当了一名书吏。但官还没做几天，他的顶头上司就犯事被抓，黄公望也受到连累被抓入狱。等他出狱时，已经年过50，这在古时候人均寿命较短的情况下，也快走到了人生尽头。但谁能想到，50岁的黄公望经此一劫，却咂摸出了人生的新境界，他脱离尘世袭扰，开始浪迹天涯，去开启一席从未有过的人生盛宴。
全真教道士，是黄公望游走天涯的身份;“大痴道人”是他的名号;占卜算卦，是他的谋生手段;而看山看水看风景，是他最大的享受。看多了，他就想画下来，但画艺不精，于是50岁的黄公望去向大画家王蒙求教，虽遭揶揄，但心性不改，潜心揣摩，终于悟得绘画之要。此后，他又上路了，一路走来一路画，捕捉江河之灵动，体味群山之壮美，感悟人生之境界，画技也在自然灵动中不断提高。
他一走走了好多年。公元1347年，79岁的黄公望和师弟无用一起来到了浙江富阳，看着江面如练的富春江，他驻足不走了，任凭无用师弟百般劝说，他执意在富春江畔的一个小村子住了下来，无用只好独自云游去了。黄公望在此一住就是五年。这五年里，每天天一亮，黄公望就出门沿江走上数十里，无畏寒暑，不惧风雨，想走就走，想停就停，把富春江及其两岸的秀丽山水一点一滴、一丝一毫地读懂入心。
《富春山居图》
80岁那年，黄公望开始正式画《富春山居图》，他整整画了四年，终于完成了这幅传世名画。他在这幅画中讲述了一条河流的一生，讲述了人生的悲喜故事，呈现出了“远山长、云山乱、晓山青” 的无穷意蕴。这幅画耗尽了黄公望的心血，但当师弟无用回来寻他时，他竟轻飘飘地把这幅画送给了师弟。可能在他心中，最值得珍藏的不是这幅画本身，而是作画过程中的人生感悟和沉淀洗礼。
《剩山图 》
《富春山居图》原画画在六张纸上，六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷。自黄公望的师弟无用成为第一位藏主后，这幅国宝级画作开始了它在人世间600多年的坎坷历程，被许多人珍藏过，称其为“画中兰亭”。有贪婪之人甚至临死都要将其带走。清朝顺治年间，《富春山居图》被宜兴人吴洪裕收藏，吴洪裕临死之际，竟然让家人烧掉《富春山居图》给自己殉葬，焚毁时刻，多亏他的侄子从火中把画救出，但画中间已经烧出几个连珠洞，断为一大一小两段。从此，《富春山居图》一分为二。前段被称为“剩山图”，现珍藏于浙江博物馆，后段被称为“无用师卷”，现珍藏于台北故宫博物馆。2011年6月，前后两段在台北故宫合璧展出。
《无用师卷》
黄公望年过80而作《富春山居图》，是把一生的悲与喜、苦与乐、嗔与悟浓缩到了画中。画里画了8个人，但都隐匿在山水层峦中，不太容易全找到。这可能正是黄公望所要表达的人生要义：人生重叠如山，尘事蜿蜒若水，生命需要沉淀，宁静方能致远。他也果真做到了，元代之后，中国山水画史上几乎没有一个画家的影响力能超越黄公望。
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