今天趣历史小编为大家带来贝克特的《等待戈多》，希望对你们能有所帮助。
塞缪尔·贝克特，荒诞派戏剧的代表作家。出生于爱尔兰，早年来到巴黎。爱尔兰著名作家、评论家和剧作家，诺贝尔文学奖获得者。他兼用法语和英语写作，第二次世界大战后，留在法国从事文艺创作。开始他主要是写小说，后来主要写剧本。1952年他发表的《等待戈多》在1953年上演时获得巨大成功。从此以后，他又创作了许多剧作，主要有《最后的一局》《哑剧》《最后一盘录音带》《快乐的日子》等，这些都属于荒诞派戏剧。
《等待戈多》
《等待戈多》，是爱尔兰现代主义剧作家塞缪尔·贝克特的两幕悲喜剧，1953年首演。《等待戈多》表现的是一个"什么也没有发生，谁也没有来，谁也没有去''的悲剧。作品着重表现人的心态、心理活动过程以及人的心理活动障碍。作品中的人物没有鲜明的性格，作品没有连贯的故事情节。 《等待戈多》是戏剧史上真正的革新，也是第一部演出成功的荒诞派戏剧。
戏剧主要以两个流浪汉苦等"戈多"，而"戈多"不来的情节，喻示人生是一场无尽无望的等待，表达了世界荒诞、人生痛苦的存在主义思想，也反映出第二次世界大战后资本主义世界普遍的空虚绝望的精神状态。它发生的时间地点都是模糊的，布景也是一片荒凉，只有一个小土墩，连树都不长叶子。这样的景象造成的气氛是混乱和虚无的。
两个主角弗拉季米尔和爱斯特拉冈等待着一位身份不明的人物。他们一边等，一边用各种无意义的手段打发时光。他们经常显得头脑一片混乱，缺乏思维能力，尤其是极度地惧怕孤独。本选段位于全剧偏前的部分，两人正在用各种方法自娱。当爱斯特拉冈睡着时，弗拉季米尔叫醒他，说"I felt lonely"。两人计划上吊时，爱斯特拉冈没有把死亡想得太严重，却想到了只剩一个人活着太孤独。虽然表面看来荒诞，但这些细节能触及人心中最微妙的感受，从另一个意义上看，也非常感人。这部剧中表现的是二战之后一种典型的惶恐、尴尬、无所适从的心理境地。两人等待的结果，最后没有说明，戈多派了一个男孩来说，他会来的，似乎有了希望。
然而，《等待戈多》终其一剧，戈多虽然始终不曾出场，却在剧中占着重要地位，因为两个流浪汉对他的等待构成了全剧的中心。有人认为戈多是从英语"God"演变而来。"God"即神、上帝、造物主之意，故戈多暗指上帝;亦有人以为戈多象征死亡。当有人询问"戈多代表什么"时，贝克特说:"我要是知道，早在剧中说出来了。"
贝克特在《等待戈多》一剧中，大胆地运用了与荒诞的内容相适应的荒诞不稽的舞台形式，打破了传统戏剧的模式，体现了强烈的艺术创新精神。
从剧本的整体构思上看，它没有完整的故事情节，没有开端、发展、高潮、结局等传统的戏剧模式。剧中的主要角色"戈多"始终没有出场，5个登台的人物，行为荒唐可笑，记忆模糊不清，语言模棱两可。全剧开场怎样，收场还是怎样;开始是等待戈多，最后还是等待戈多。因此，《等待戈多》就成了一出"静止的戏"，一出"什么也没有发生的戏"，却又是一出让人期待会发生点什么的戏。
在结构安排上，《等待戈多》运用了循环式结构形式。如幕与幕之间在内容上重复，每一幕的场景和生活片断的重复等。这是个两幕剧，但第二幕的剧情几乎是第一幕的翻版。正是在这种循环中，它始终如一地重复着"等待"这一主旋律，很好地凸现了主题。
在语言上，剧中人物的语言能真实地表现人物的精神状态和思想情绪。两个流浪汉的对话，重复、I罗嗦，颠三倒四，没有逻辑性，废话连篇，陈词滥调，给人以强烈的荒诞感，也曲折地反映了他们内心的绝望、不安和期待。有时，在荒诞不经的对话中穿插一些颇富机锋的议论，又能让人在满纸荒唐言语中得到灵光一闪的体悟，领略到先获我心的喜悦。
英国戏剧理论家马丁·艾斯林评论到，《等待戈多》里的意象到底是什么?两个人自己认为与另一个人有个约会，所以每天去等。最后有人送信说另一个人不来了，前一天的事第二天又重复了。我的解释是这样的。这个戏表达了一种想法:我们被推进这个世界，但不知为了什么。人不可能知道自己为什么来到这个世界。但又不能不想，我们既然来了，就要有所企盼。在等待的一天中就奔波忙碌，希望在这一天结束前揭开生存的秘密。人也许意识到人生是没有答案的，这样一来人可能会更自由。人在等待过程中要为自己的等待寻找理由，没理由也要制造理由，这就是生存的含义。
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