拉威尔生平简介：拉威尔代表作品有哪些?拉威尔是什么乐派?下面趣历史小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧!
拉威尔生平简介
莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel，1875年3月7日—1937年)，出生于比利牛斯西布恩小镇，法国著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。
莫里斯·拉威尔追求表现乐思的自由，但他同时几乎总是留在古典形式和严格的艺术规则的框框之内，同古典传统始终保持牢固的联系。
拉威尔代表作品
莫里斯·拉威尔的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲，使得此曲广为流传。
一、《波莱罗舞曲》
《波莱罗舞曲》(Bolero)，又译做《波露曲》、《波丽露》，由法国作曲家莫里斯·拉威尔创作于1928年。
《波莱罗舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。
本曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。"波莱罗"原为西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了"波莱罗"的标题，实际上是一首自由的舞曲，也是拉威尔为数不多的专为乐队而写的作品之一。
二、儿童组曲《鹅妈妈》
法国作曲家拉威尔的《鹅妈妈》组曲，原来是四手联弹钢琴组曲，是一部名副其实的儿童组曲——采用儿童题材、为儿童创作、供儿童演奏的组曲。
采用儿童题材——内容取材于法国作家贝洛(1628—1703)、奥努瓦夫人(约1650—1705)和博蒙夫人(1711—1780)的童话。
为儿童创作——这部组曲是1909年拉威尔为他的好朋友哥台勃斯基的两个孩子创作的，并把这部作品献给了他们。
供儿童演奏——1910年4月，这部组曲在巴黎独立音乐协会的一次音乐会上初次演出时，担任钢琴四手联弹的是六岁的韦尔热尔和十岁的拉米。
《鹅妈妈》作为一部地道的儿童组曲，似乎只差作曲者不是儿童了。但拉威尔告诉我们：“我写这部组曲，目的是要唤起童年时代的诗意，因此手法就必须单纯，一切表面的效果只好摒弃不用。”可见作曲家也是怀着一颗童心来创作的。
1911年，拉威尔把《鹅妈妈》改编为管弦乐组曲，后来又加上了两个乐章，改变了各乐章的次序，并用间奏曲把它们贯串起来，成为舞剧音乐。
舞剧由拉威尔根据贝洛等的鹅妈妈故事编剧，让娜·于加尔编舞，1912年1月首演于巴黎。这是一出别有情趣的儿童舞剧，拉威尔特地设计了一个小舞台，演出弗罗丽娜公主之梦的童话故事，显得分外小巧玲珑，稚态可掬。
两个扎着黄头巾的黑孩子担任司幕和换景。故事以睡美人为蓝本，纺车之舞一场，公主在花园里跳舞，她的保姆坐在纺车旁。公主跌倒在纺车上，锭子刺痛了她的腰。当她着了睡魔，沉睡在卧榻上的时候，朝廷群臣们围着她跳林中睡美人的帕凡舞。
接着是一系列的梦：在缓慢的小型圆舞曲伴奏下，开始了美人与野兽的对话，后来野兽变为一个漂亮的王子。两个黑孩子在间奏曲的乐声中调换布景。
下一个梦是小拇指(矮子)和他的小兄弟们穿过树林，一路撒下面包屑，作为回家时的指路标志。但当孩子们睡着时，小鸟把路上的面包屑吃了个精光……下面的场景是摆设着十八世纪中国古玩的皇宫，宝塔皇后(丑姑娘)和她的情人青蛇在一起。五声音阶的叮当声和锣声伴奏着东方风味的舞蹈。王子登场，发现弗罗丽娜公主睡在仙园里。他吻了她一下，公主就醒来了。
《鹅妈妈》舞剧在英、美演出时，常常删了拉威尔为舞剧音乐增写的两乐章和间奏曲，完全按照《鹅妈妈》组曲五乐章的布局：帕凡舞——魔园——小拇指——睡公主——美人和野兽。演的是一个小女孩梦中的奇遇，每一乐章都是以她为主角。
三、《丑角的晨歌》
《丑角的晨歌》作于1905年，最初是钢琴组曲《镜子》中的一首，1918年作者又将它改编成管弦乐曲。晨歌，是指一种带歌曲的诗体，内容描述一位热恋着的青年在黎明时分与情人依依惜别的情景。
《悼念死去公主的帕凡舞曲》，作于1899年，原为钢琴曲，1912年改编为管弦乐曲。这是西班牙宫廷中举行哀悼仪式所用的舞曲，能令人想象一位公主去世时的沉痛气氛。据拉威尔自己称，他选用这个曲目，只不过是喜欢这一名称的读音而已，并非真借此表露某种哀伤的情绪。
这是莱纳第一流的诠释，在《西班牙狂想曲》中含有浓烈的芳香及气氛，在《丑角的晨歌》中夹杂着情人惜别和忧伤，使人能像莱纳那样捕捉到这样的听觉美感，30年前的录音，但音效仍然一流。这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
四、左手钢琴协奏曲
《左手钢琴协奏曲》是拉威尔受约特地为独臂的奥地利钢琴家维特根施泰因而作。这部协奏曲具有爵士乐的效果。全曲只有一个连贯的单乐章，分成三个平衡的段落。
第一部分是主题的呈示，钢琴独奏有一个雷鸣般的华彩段。第二部分是一段开始主题的爵士乐表达。第三部分是高潮乐段，在钢琴华彩之后，以强调快板主题而告终。
科拉尔这个版本，录音极其出色，透明的管弦乐与华丽明亮的钢琴音色一览无遗，马泽尔的指挥也颇敏锐。这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
五、其他
管弦乐：《西班牙狂想曲》《波莱罗舞曲》《圆舞曲》
舞剧：《达夫尼斯与克洛埃》
歌剧：《西班牙时刻》《孩子与魔术》
室内乐：《引子与快板》《F大调弦乐四重奏》《钢琴、小提琴与大提琴三重奏》《小提琴和大提琴奏鸣曲》
钢琴：《水之嬉戏》(《喷泉》)、《鹅妈妈组曲》《镜子》《悼念公主的帕凡舞曲》《古风小步舞曲》
协奏曲：《左手钢琴协奏曲》《G大调钢琴协奏曲》
人声和钢琴：《自然界的历史》(二首希伯来歌曲)
拉威尔是什么乐派?
早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的游戏，而自我陶醉在冗长的印象中;拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力，他喜爱喷射出五彩缤纷，光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。
他既是乐曲形式的大师，又赋予音乐丰富的色彩，另外他严守维也纳古典乐派的戒律，而以独创的手法运用这些传统戒律来形成自己独特的音乐语言和作品形式。
对于音乐的描述性，他主张不注重事物的外部，而是关注事物的本质和浓郁的色彩，并认为真正的诗不能是长篇大论，而是在于真正的感情。
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