晏几道，字叔原，号小山，北宋著名词人，晏殊的第七个儿子，二人合称“二宴”。晏几道善于写情爱生活，是婉约派代表诗人。下面跟趣历史小编一起了解一下晏几道所作的《蝶恋花·梦入江南烟水路》吧。
芳雨初晴的午后，微涨的河面罩上薄得如丝的白雾，高低起伏的山峦披上了银白的羽衣，饱满的轮廓依稀可见。山苍苍含黛，水漫漫着裳，触手可及的眼前景，让我脑中迅速滑过四个字：江南烟雨。
一叶小舟荡微波，半裁蓑衣雨中行，桃花朵朵迎归客，此情此景，最江南。那画面远了，隐在碧波绿堤中，美了。那画面近了，近在眼眸一汪秋水云天里，醉了。
烟雨上妆，净水洗心，细柳摆腰，清荷枕梦，让一枚素心永远不为红尘折腰，只为漫漫琴音卷卷书香低到尘埃;让一枚素心永远能够抽身乌七八糟，聆听花开的曼妙，静享云彩的舒卷，退到红尘的边缘，拈花而笑。
江南，多少诗情画意的额头，烟雨，几分半遮半掩的清颜。江南，多少魂梦一生的牵绊，烟雨，几多清丽时光的绕怀。江南是画，烟雨如诗，笔峰浓转淡，笔笔都写意。江南是绢，烟雨是墨，素胚勾勒处，处处都是美。
烟雨江南，江南烟雨，你是悠远而又缠绵的一幅画，一首诗，一曲歌，一缕理不清的情，多少文人墨客为你写下了赞歌。韦庄道：“人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。炉边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。”这阙《菩萨蛮》，在盛赞江南的旋旖，接天秀色的美景，但却也透着江南的那份轻柔、朦胧的凄怆，与离愁怨意。
再道，晏小山的《蝶恋花》:
“梦入江南烟水路，行尽江南不与离人遇。睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。
欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据。却依缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。”
蝶恋花，原是唐教坊曲，后用作词牌，本名“鹊踏枝”、“黄金缕”、“卷珠帘”、“凤栖梧”、“明月生南浦”、“细雨吹池沼”、“一箩金”、“鱼水同欢”、“转调蝶恋花”等。
蝶恋花的发展经历了一个漫长的过程。在这个过程中，诞生了无数优美的诗词。其他常见的词牌，要么是柳永没填过，要么是李清照没填过。而蝶恋花，则是几乎所有的大词人都填过的词牌。
晏几道的这首以《梦入江南烟水路》为题的“蝶恋花”也写得非常优美动人，被选入《宋词三百首》。它通过梦境写缠绵恋情，表达对恋人的无尽思念。
开始就以伊人在梦中远觅征人行踪，表现入骨的相思。思妇已“行尽江南”，可见其决心。然而仍不能与离人相遇，醒后反更添惆怅，埋怨自己梦中“消魂”，因而“误”了与亲人的碰面机会。
既已误，仍不甘休，欲写信寄情，然而雁在天空，鱼沉水底，即使写好信也无法寄去。只得寄情于秦筝、歌喉，谁知还未开口，弦紧柱裂，令人心碎肠断!如此顿挫曲折，诉尽怨妇念远思夫的衷肠。
上阕从梦境写起。
开头“梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。”三句，作者化用岑参《春梦》诗“洞房昨夜春风起，遥忆美人湘江水。枕上阕时春梦中，行尽江南几千里。”写怀念离人之凄苦。“行尽”二字，状梦境倏忽和求索之苦;求索之苦又反映思念之深，出于梦中的潜意识活动，深更可知。“烟水路”既是江南水乡实写，也象征梦境之凄迷。
接着“睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。”二句，作者以对比写出销魂的怀人之苦。梦境里离情销魂无处诉说，梦醒来更觉惆怅，销魂离情将人误。“消魂”二字，也是前后重叠;但重叠中又用反跌机势，递进一层，比“江南”一词的重叠，更为曲折，自然也就倍增绵邈。这种以反跌为递进的句法，词中不多见。
下阕紧接上阕意境，更进一步寻求相思的寄托和解脱。
开头“欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据。”三句，写作者想要写一封书信向心上人诉说相思之情，可是大雁飞在上空，而鱼沉在水底，就算写成也无法寄去，最终还是无从寄托。梦寻不着，书信无法传递。但也不能任由相思之苦蔓延，总得找个事情来做，宣泄郁闷情绪，于是作者想到了音乐。
最后“却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。”两句，写作者希望通过缓缓弹筝来抒发心中的离情别绪，但移遍了筝柱也只能调出断肠悲声。这里，作者以“缓弦”、“移柱”来表达其“幽怀难写”，在无助大悲时，戛然而止，令人扼腕。因此表明，以行动写心理，自有其妙处。
晏几道的这首词从做梦到寄信，到弹筝，节节递进，节节顿挫，又显得沉挚有力，更有一股郁积、盘旋的力量。在最无奈最无计也是最伤心处，结束全篇诉说，表达效果奇佳。冯煦《宋六十一家词选·例言》称小晏(指晏几道，其父晏殊被称为“大晏”)亦是“古之伤心人”，所以写出来的词，“淡语皆有味，浅语皆有致”。这首词就有这种淡而有味，浅而有致的独特风格。
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