李清照，号易安居士，宋代婉约派代表词人，被后世誉为“千古第一才女”。下面跟趣历史小编一起了解一下李清照的代表作《声声慢·寻寻觅觅》吧。
从古至今，文人都有一个共同点，那就是多愁善感。因此，历朝历代的文人写愁几乎都是必不可少的，不论是“为赋新词强说愁”，还是真的已经识得愁滋味，愁成为了中国古典诗词之中频率奇高的描写对象，出现了难以数计的写愁名作。
关于“愁”，李煜就说“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”;贺铸就说“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”;而陆游就说“已是黄昏独自愁，更著风和雨”……
而“愁”字，在李清照的词作里更是频频闪现。李清照的词，最使她扬名千秋的就是她的《漱玉词》，《漱玉词》 现存四十九首，其中绝大部分为抒情词，而书写愁苦情怀的占百分之八十，在作品中直接用到“愁”字的就有十五处之多。就算是那些通篇找不出“愁”字的词作，其表现的情绪，也大多与“愁”结下了不解之缘，或是少女的淡淡轻愁，或是闺中少妇的闲愁，或是离愁，或是“双溪舴艋舟”都“载不动”的愁……
李清照的“愁 ”，虽不如蔡琰的“悲愤 ”，也不像南唐后主的“粗服乱头 ”，声声哀泣，但却似乎更具感染力和穿透力，掩卷之时，那种透彻肺腑的力量由不得你不久久沉浸与回味，以至于使一些封建卫道者竟然感到惧怕，视为“不祥”之语。
李清照的“愁”，有着她自身的特定感受，又高度的生活化与大众化，并且贯穿了她的整个创作过程。因此，其作品可以说写尽了闲愁，写极了哀愁，让读者在艺术的感受之余也常常感同身受。如，她的《声声慢·寻寻觅觅》就是她写愁作品的最高典范。
声声慢·寻寻觅觅
〔宋代〕李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!
《声声慢·寻寻觅觅》通过描写残秋时作者的所见、所闻、所感，抒发自己因国破家亡、天涯沦落而产生的孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪，具有浓厚的时代色彩。此词在结构上打破了上下片的局限，一气贯注，着意渲染愁情，如泣如诉，感人至深。开头连下十四个叠字，形象地抒写了作者的心情;下文"点点滴滴"又前后照应，表现了作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境。全词一字一泪，风格深沉凝重，哀婉凄苦，极富艺术感染力。
起首“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。”三句，连用七组叠词，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”层层推进，将作者清晨起来无所事事，百无聊赖，转来转去找不到事做，越发感到冷清的境况表现得淋漓尽致，使人感到作者又愁又悲又可怜，令人不禁心生爱怜之情。
接着“乍暖还寒时候，最难将息”两句，作者用不好的天气衬托此刻难以言表的糟糕心情。在这两句里，有人根据下句黄花、大雁等意象理解成秋天小阳春，但也有人认为这是春天，江南花开得早，清明前后已有花谢了，春季乍暖还寒，最易感染风寒，清照此时已是中年，孀居独处，无人照顾，甚是可怜，所以“最难将息”。
接着“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急?”三句，写作者因为心情不好，天气不好，做什么都不顺心，只能借酒浇愁了。但为何是“淡酒”而不是浓酒?并非酒真的淡，只因风太急而显得酒淡，“风急”明写天气恶劣，实写词人愁重。词人六神无主，茫然若失，竭力寻找却遍找不到。亡国之愁，沦落之苦，丧夫之痛，家国之思全部压在一个孤苦伶仃的少妇身上。酒入愁肠愁更愁，满心都是愁，致使酒力压不住心愁。
接着“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”三句，作者借“大雁”飞过再次表达伤心之情。暮色将临，翘首凝望，一群雁儿飞过天空。细心的女词人认识这群雁儿是曾经替她捎过信的“旧时相识”，她曾经多少次盼望它们捎来远方的书信，盼望那往日的欢乐重新来到身边。可是如今，丈夫已经死了，这该是使人多么伤心啊!
接着“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘?”三句指出，往事的不堪回首让作者面对眼前景色更加伤感。常言道：花开堪折直须折，莫待无花空折枝。今天，鲜花憔悴，掉落一地，与泥土污水共处。
林黛玉看到花落，内心有着无限的悲伤，所以有了经典的“黛玉葬花”。为什么要葬花，为什么对花落会伤心?在诗人看来，花落，暗喻着青春的凋零，暗喻着年华的逝去。那个能摘她的人已经走了，再也没有人，能够理解她的才华、欣赏她的品格，所以说“有谁堪摘”。
接着“守着窗儿，独自怎生得黑”两句写出了作者作为一个寡妇的惨痛哀伤。这两句诗在上面所描写的种种令人伤心的感受后，一个不幸者的哀叹。她寻觅无主，心神残凄，加之深秋风寒，淡酒难御，望雁过而怀旧事，见残菊更起新愁，这样的境遇，一个人守在窗前，如何能挨到天黑呢?前人的评论极赞赏这两句，说是“借用淡俗之语，发清新之思” (彭孙遹《金粟词话》)。“黑” 字是个险韵，很难押，此处用得很自然稳妥。
接着“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”三句写作者寂寞难耐，好不容易等到黄昏，等来的却是更令人伤心的东西。风吹梧桐叶，萧萧瑟瑟，本已悲凉，又加细雨滴到梧桐上，更助悲凉。温庭筠《更漏子》“梧桐树，三更雨，不道离情正苦;一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照是位敏锐善感的词人，雨打梧桐点点滴滴，好像敲击着她破碎的心灵，使她悲伤至极。
最后“这次第，怎一个愁字了得!”两句作者只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。这里用反诘的语气结束全篇，给人以无限的联想。其妙在不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致，这样更加能够传达出种种难以言传的哀痛。
这首词意境凄绝，有着不同凡响的艺术魅力。语言的新奇和清丽已让人匪夷所思，情感的悲凉愁惨亦到极致，然而在表现技巧上词人更是匠心独运，达到了臻于完美的境界。上下阕浑然一体，以家常语，写心中事; 以个人情，写家国恨，意蕴深厚。
全词无一字提到国家的沦亡，但词人的不幸皆由亡国而引起。全词也没有提丧夫的感伤，然而字里行间溢出的孤独绝望，正是词人丧夫后无依无靠无处诉说的 “寻觅” 之态。全词更没有写一滴眼泪，却让人感到无比酸楚，悲到极点，皆是不写之写。
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