下面趣历史小编带来孙光宪的《浣溪沙·半踏长裾宛约行》原文及赏析，感兴趣的读者和趣历史小编一起来看看吧!
浣溪沙·半踏长裾宛约行
(五代)孙光宪
半踏长裾宛约行，晚帘疏处见分明，此时堪恨昧平生。
早是销魂残烛影，更愁闻着品弦声，杳无消息若为情。
注释
浣溪沙：唐代教坊曲名，后用为词牌名。分平仄两体，字数以四十二字居多。全词分两片，上片三句全用韵，下片末二句用韵。此调音节明快，为婉约、豪放两派词人所常用。
半踏：小步。长裾(jū)：长襟衣服。裾：衣服的前襟，也称“大襟”。宛约：婉约，形容步态柔美。
分明：明确，清楚。
昧(mèi)平生：意思是素不相识无法向所爱之人表示情怀。一说即素昧平生，一向不了解。昧：暧昧。平生：平素;往常。
销魂：谓灵魂离开肉体。形容极其哀愁。
品弦声：演奏弦乐的声音。品：弹奏，品尝。
若为情：如何能动情，或难以为情。若为：何为，怎为。
白话译文
一个平和宁静的夜晚，稀疏的竹帘掩映处，分明映现出一个身姿窈窕、仪态幽雅的倩影。她云鬓高挽，长袖曳地，步履盈盈，姗姗而行。目睹此景，他顿时心潮翻腾，热血沸腾，真想去与她亲近，只恨素昧平生，欲识无缘。现在回想起来，仍觉万分遗憾。
她深夜独坐在摇曳的灯光下，形只影单，看着叫人黯然神伤;纤指轻移，漫不经心地拨弦品琴，听了更令人无端惆怅。那昔日的一幕，早已风流云散，别后更是踪迹难寻。怎奈往事历历，又如何忍受这萦怀绕梦、欲罢不能的绵绵情思呢!
赏析
这是写男子思慕女子之作。上片写男子见到女子倩影时的惆怅;下片写他的幻想，结尾一句无限感伤。全词表现了男女间无比缠绵的思慕之情。
全词好似一幅疏帘仕女图，风度婀娜，仪态优雅，犹如出自周昉手笔。晚妆初过，姗姗而行，长裙曳地，步履盈盈，从竹帘稀处现出窈窕身姿。这模样，当是词人亲眼所见，故印象极深。“晚帘疏处见分明”者，是说起先在竹帘掩映下隐约可见。不无遗憾;直到行至竹帘疏处，才见个分明，活脱脱地表现出帘外人神情的专注，内心的向往和勃发的喜悦。虽说是“见分明”，终因这一帘之隔，而产生一种距离感。这美好的形象，却是可望而不可即，终隔一层，所谓“盈盈一水间，脉脉不得语!”又正因为终隔一层，愈觉其美好，隔帘花影，愈见其朦胧迷离之致。这便是“隔”在美感上的作用。词人处于此情此景，“此时堪恨昧平生!”在那时候难免有咫尺天涯之恨，不禁从心头中呼出：“真控制不住自己的感情，真想去亲近她啊，只恨素昧平生，欲识无缘!”在一、二句历历如绘的形象描写之后，“此时”两字，浓缩了多少一见钟情的复杂感受，真是不如休见，不见也罢，见了又怎样奈何这一腔柔情。从“此时”两字可以看出，一、二句所写的是事后的追忆。这短暂的一幕，已经深深地印在心中，无法忘怀了。
过片仍在玩味着对昔日的回忆。身影摇曳，那是她在闪烁的烛光下深夜独坐，见了已经叫人黯然神伤;乐声铮铮，那是她在拨轴弹弦，漫不经心地品琴，听了更令人无端惆怅。这里写偷窥身影，暗听琴声，可以想见迷恋之情。用“残烛”“品弦”四个字，写坐至夜深，琴声凄楚，细腻地刻画了对方心事重重的苦闷和自己体贴入微的怜惜。“早是……更……”的递进句式，又加重了语气，增加了当时无限倾慕和回忆时百般叹惋的感情浓度。最后一句折回，写眼前的叹恨：“杳无消息若为情。”昔日情事，早已风流云散，别后更踪迹难寻。但往事历历可思，的确难以忍受这萦怀绕梦、欲罢不能的绵绵情思。
《浣溪沙》是小令中比较简单朴素的形式，最宜于以清淡之笔作素描式的抒写。“扫除腻粉呈风骨，褪却红衣学淡妆”，这首抒情小词，正有此淡妆之美。在工笔重彩、姹紫嫣红的花间词中，像一枝香远益清的婷婷玉莲，别具风姿。“三只脚”的《浣溪沙》不易写好。俞平伯在《清真词释》中说：“两脚一组，一脚一组，两脚易稳故易工，一脚难稳故难工，不用气力似收煞不住，用大气力便轶出题外。或通体停匀，或轻重相参，要之欹侧之调以停匀为归耳。”这自是甘苦之言，指迷之论。孙光宪的这一首，上下片都是用前两句描绘当时情景，后一句以唱叹法抒情。正可谓轻重相参、通体匀称，堪为楷模。其写情细腻，造语自然，更值得玩索。
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