赵孟頫秋郊饮马图用了什么绘画技巧?此幅作品描绘的是初秋时节，牧马人在荒野牧马的情景。下面趣历史小编就为大家带来详细介绍，接着往下看吧~

　　画面中有十几匹不同造型的马，体态肥硕健壮、姿态各异，有的在河边饮水，有的相互追赶嬉戏，有的仰头长鸣，一派欢快热闹的景象。岸边的树木清秀别致，河水平缓无波，展现了江南如诗如画的美景。

　　此图画的是初秋郊外，一红衣奚官赶着一群马到河岸边饮水的情景。画中岸边林木环绕，湖水平缓无波，坡岸填从石绿色，秋树红叶，分外幽静清致。牧马人身着红袍骑在马上，手持马鞭，侧首看着正在嬉戏的二马。十匹马都健壮肥硕，有的步入河中饮水，有的在岸边追逐，有的互相嬉戏，有的引颈长鸣，神态各异，好不热闹。

　　此图卷首自识“秋郊饮马图”，卷尾署款“皇庆元年十一月”，下钤“赵氏子昂”朱文印1312年。卷后有元代书画鉴赏家柯九思、清代乾隆等题记。元代柯九思题记：“高风雅韵，沾被后人多矣。”

　　元，绢本设色，纵23.6厘米，横59厘米。

　　本幅自题：“秋郊饮马图”，“皇庆元年(1312)十一月，子昂。”钤“赵氏子昂”朱文印，“赵”朱文印，“大雅”朱文印。

　　鉴藏印：“柯九思印”白文印，“缊”“真”朱文联珠印，“神”“品”朱文联珠印，“秋碧”朱文印，“河北棠邨”朱文印，“苍岩子梁清标玉立氏印章”朱文印，“观其大略”白文印，“冶溪渔隐”朱文印，“乾隆御玩”白文印，“内府图书”朱文印，“懋勤殿鉴定章”白文印，“乾隆御览之宝”朱文印，“古希天子”朱文印，“寿”白文印，“乾隆御玩”白文印，“石渠宝笈”朱文印，“养心殿鉴藏宝”朱文印，“宣统鉴赏”朱文印，“宣统御览之宝”朱文印，“无逸斋精鉴玺”朱文印，“御赏”朱文印等。

　　此图绘写清秋时节的郊外平原，林木萧疏，一红衣奚官在溪边牧马，骏马形态各异，或低头畅饮，或奔突跳跃，或回首四顾，或嘶鸣嬉戏，描写生动而富有情趣。景物的取舍、人马的布置疏密得当，独具匠心，含蓄而有韵致。布局缜密，色彩浓丽，可看出其取法唐人的痕迹，又不乏自家笔意。赵氏将书法用笔施于绘画，马的线描圆润秀劲，古朴严谨，犹如篆籀，色不掩笔，使全图艳丽又有笔墨韵味，正是赵孟頫晚年鞍马画的典型风貌。

　　引首乾隆帝题“清泉坰牧”四字，卷后有柯九思题跋一段，又有清乾隆帝、汪由敦题诗。

　　《汪氏珊瑚网》、《佩文斋书画谱》、《式古堂书画汇考》、《大观录》著录。

　　创作背景

　　艺术背景

　　赵孟頫是一个早熟的画家，他的画有两种作风，一是工整，一是豪放。他对传统的看法，表现为力追唐与北宋的绘画。赵孟頫曾说过：“盖自唐以来，如王右丞、大小李将军、郑广文诸公奇绝之迹，不能一二见。至五代荆、关、董、范未能与古人比，然视近世笔意辽给予。”“仆所画家，虽未能与古人比，然视近世画手，则自谓稍异耳。”但赵孟頫的这种尊重传统、推崇古人，与完全采取复古主张者是不同的。赵孟頫提倡继随唐与北宋的绘画精华，重视神韵，追求清雅朴素的画风。他认为在北宋前的绘画中，保留着笔墨内在价值和绘画的本意，绘画除欣赏功能外，还有认识功能，用笔除有轮廓功能外，还有它自身的审美功能，而用笔的内在审美功能在书法中最能体现。因此，赵孟頫又进一步提出“书画同法”论。赵孟頫的“古意”说和“书画同法”论，所针对的问题是一样的，都是为了医治绘画发展中出现的“毛病”，而且他的艺术主张是和他的艺术实践紧密结合在一起的。《秋郊饮马图》便是他实践其绘画论点的代表作。

　　个人背景

　　此卷作于“皇庆元年(1312年)十一月”，赵孟频五十九岁。在此前不久，他刚刚在江浙儒学提举任满，并重返大都任职，受到元文宗的青睐恩准还乡，祭祖立碑，是其一生中政治上最为得意的时期。画卷中所反映的欢快情调，应是这种心境的自然流露。

　　艺术鉴赏

　　构图

　　此图布局讲究藏露，中景露地不露天，人马、坡石、林木都置于右半部，人马向左方走，把来处藏于画外。左方只露出树干和溪水，把树干和远山、远水藏于画外。堤岸、溪水向左方延伸，通过岸上两马的奔逐，点出境外无限的景物。构图均衡有致，物象虽具体而微，整体却极简括。

　　在构图方面，画家巧妙利用有限的绢幅，把平视、仰视、俯视三种造景方式有机地加以结合，画中树木、人马、溪水、平坡，从右至左，由近及远，递次展开，创造出丰富的空间层次。对景物的设置分配，也注意到了疏与密、藏与露的相互关系。卷中右半部的树木、人马虽近密，但不迫塞;左半部溪水、坡陀开阔，但不空疏。作者还有意把马群安排成一致的走向，借马官回首，将来处藏于画卷之外，远景则留有广大空间，这种画外有画、景外有景的艺术处理，尤具艺术匠心，给人以无限的想象余地。

　　技巧

　　赵孟頫承前人画马传统，且对马的生活习性有着深入观察，所以在创作中表现了马的神采并在技巧上有所突破。他将书法用笔融人绘画之中，人马线描工细劲健，严谨中蕴隽秀;树木、坡石行笔凝重，苍逸中透着清润，工细中不乏松动与飘逸;绿岸、丹枫、红衣，设色浓郁中显清丽，大面积渲染，不加皴擦与点斫，色不掩笔，淳厚而富于韵致，从中可以看出画家继承了唐人的遗风。

　　线条

　　作者将书法用笔融入绘画，人、马线描工细劲健，严谨中蕴隽秀;树石、陂陀行笔凝重，苍逸中含清润。绿岸、丹枫、红衣，设色丽而不浓，且色不掩笔，淳厚而富于韵致。十匹马的神态各异，或奔腾追逐，或徐步缓行，或低首就饮，或引颈长鸣，人马虽小，意态生动。牧马官的红农，坡岸的石绿，秋树的红叶，相映生辉。红色与绿色是一对互补色。所以，红色衣袍在大青绿的草坪映衬下显得尤为夺目，有力地突出了主体人物。

　　设色

　　该画卷的笔墨设色，也能做到既有变化，又和谐统一。人物、鞍马用工细、圆劲的笔法画出，古朴严谨而不刻板。树木的枝干，坡陀的轮廓用灵活的行草笔法，勾、皴、擦、染并用，风格苍劲秀润。设色使用传统的青绿画法，大片的坡岸用石绿罩染，溪水借用绢地本色，色调鲜明、和谐，而树木枝头的红叶，在洗练背景的映衬下，更充分地显露出深秋季节的特点。

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