王翚（1632-1717），字石谷，号耕烟散人，江苏常熟人，清初"四王"画派核心人物。他以"仿古"为根基，融合南北宗技法，被康熙帝赞为"画圣"，其作品既承载着传统文人画的精髓，又开创了宫廷绘画的新范式。
一、仿古系列：传承与突破的典范
1. 《仿黄子久山水图》
创作背景：王翚早年师法黄公望（黄子久），此作为其20岁临摹元代大家之作。
艺术特色：以浅绛设色勾勒江南丘陵，皴法细密而不失空灵，题跋"子久画法，当以吾笔追其神"展现对"气韵生动"的追求。
历史地位：被《故宫书画录》评为"王翚仿元四家之冠"，现藏北京故宫博物院。
2. 《仿李成寒林雪景图》
创作背景：为致敬北宋李成，王翚采用"卷云皴"与"蟹爪枝"技法，结合江南雪景的湿润感。
艺术突破：突破李成"寒林平野"的冷寂，通过留白与淡墨渲染，赋予画面温润的诗意，被乾隆帝题"神似李成，气韵独绝"。
收藏现状：现藏上海博物馆，是其"北宗南化"风格的代表作。
二、皇家委任：宫廷绘画的巅峰之作
1. 《康熙南巡图》（1691-1693）
创作背景：康熙帝为纪念第二次南巡，命王翚与杨晋等画家耗时三年完成，共十二卷，总长213米。
艺术价值：
构图宏大：以移动视点串联运河两岸风光，展现"漕运千里"的盛世图景。
细节精微：人物达2万余，船只、建筑、植被皆按比例绘制，被誉为"17世纪中国百科全书"。
历史意义：开创"纪实性山水"新范式，影响后世《乾隆大阅图》等宫廷绘画。
2. 《秋山图》（1685）
创作背景：为康熙帝50寿辰所绘，融合五代董源《夏山图》与元代王蒙笔意。
艺术特色：
青绿设色：以石青、石绿渲染秋山层林，间以赭石点染，形成"冷而不寂"的意境。
构图创新：采用"三段式"布局，近景松石、中景溪流、远景峰峦，层次分明。
皇家认可：康熙题"天下第一秋山图"，现藏台北故宫博物院。
三、晚年精品：集大成的艺术总结
1. 《秋林图》（1710）
创作背景：王翚80岁时所作，总结其"仿古-化古-超古"的艺术路径。
艺术成就：
技法融合：以黄公望的浅绛山水为基底，融入倪瓒的折带皴与吴镇的墨法。
意境升华：通过枯笔与浓墨的对比，营造"秋林寂寂，人迹罕至"的隐逸氛围。
评价：清初画家王原祁评此画"集五代以来山水之大成，而能自出机杼"。
2. 《仿范宽雪山图》（1715）
创作背景：王翚临终前最后一幅仿作，向北宋范宽致敬。
艺术突破：
材质创新：以生宣作画，通过"积墨法"表现雪山的厚重感。
精神表达：题跋"老笔追范宽，非求形似，但得其骨"，展现对"师古而不泥古"的深刻理解。
收藏现状：现藏美国大都会博物馆，是其"北宗山水"的绝唱。
四、艺术成就与历史影响
1. "集大成者"的定位
王翚通过仿古实践，将五代至明代的绘画技法系统化，其《清晖画跋》中提出的"以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵"理念，成为清代正统派绘画的纲领。
2. 宫廷绘画的革新者
《康熙南巡图》等作品将传统山水与纪实功能结合，开创了"国家叙事山水"的新类型，影响乾隆朝《乾隆大阅图》《万树园赐宴图》等巨制。
3. 后世争议与再评价
肯定派：20世纪画家黄宾虹认为"王翚的仿古，是消化后的创造，非简单模仿"。
批判派：徐悲鸿则批评其"束缚个性，导致画坛陈陈相因"。
现代视角：当代学者指出，王翚的"集大成"本质是传统绘画体系的总结，其价值在于为后世提供了技法与理论的双重范本。
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