《荔枝香近》这首词表达出了词人对家乡的思念之情以及游子在外的伤感之情。创造于1073年，年初周邦彦就从荆州出发，将要前往长安求学，行进在楚江附近的时候所作。

　　大词人周邦彦

　　冬天刚刚过去，其寒冷犹在。一缕斜阳照在水面上，寒风阵阵而来，吹得花瓣片片而落，满地的红，可惜只是凌乱的铺满地面，随着风降落在江面上。寒冷的风袭面而来，让人感受到其中夹杂的花香，其香味使人迷离。

　　到了黄昏之后，这本来就是人们最惆怅的时刻，更何况词人如今远离家乡，成为一个游历于它乡的游子。身处它乡，根本就没有任何依靠，相逢的都只不过是陌生人。在这百般无赖下，只好早早就寝，四周寂静，聆听着雨滴滴落敲击在窗户上的声响。猛然回望，却看到梁上的两只乳燕，它们紧密地贴在一起，是多么的缠绵，多么的让人觉得甜蜜。

　　上片运用了细雨、双燕等意象，抒发了自己由于远离家乡之后，内心极其孤苦寂寞的感情。在下片中，描写了自己对未来的向往，希望能够跟妻子剪烛等画面，这些都是在虚写，但能够表达出词人想要回归家乡的渴望，以及对未来生活的期冀。词人还化用了李商隐的诗歌，让人更加感到词人想要回家的向往之情。下片中还运用了衬托手法，描绘了自己将要行舟出发，江浦上早已一片绿，来烘托出自己归家的心切。

　　整篇词是在描绘一幅又一副凄美的景象。

　　周邦彦清真词有哪些

　　周邦彦是我国北宋时期一位著名的词人，他不仅是宋词之中婉约派的代表作家，被后世的婉约词人长期尊称为“正宗”，而且他还是格律派词人的创始人，对于当时的词坛影响巨大。他被人称为宋词的集大成者，又因为他的号为清真居士，于是他的词被后人冠以了“清真词”的称呼。从古至今，清真词一直以来都是众多的学者重点研究的对象。

　　有关清真词的研究

　　清真词首先一个特点就是善于融化旧诗，而且浑然天成，丝毫没有雕琢之感。这种发展在词的历史上具有十分重要的典范意义，周邦彦成功地完成了诗句和清真句之间的转换，取得了令人惊叹的艺术效果。周邦彦融化旧诗主要在两个方面，一时善于融化诗句，二是融化诗意。例如在《蓦山溪》中的“鸟度屏风里”就唐代有“诗仙“之称的李白的诗作《清溪行》中的“人行明镜中，鸟度屏风里”一句，这就是属于融化诗句。而属于融化诗意的有《瑞龙吟》中的“不管桃花人面，旧曲翻新耳”就来源于唐代诗人崔护的名诗《题都城南庄》。

　　清真词的第二个特点则是十分注重研词炼字，例如在他的词作《兰陵王·柳》中，就有这样一句“斜阳冉冉春无极”，我国近代著名的学者梁启超曾经评价这一句“在绮丽中被有悲壮的味道，使得全词精神振起”，这一句在全词中具有极为关键的地位，蕴藏了十分丰富的内涵。

　　周邦彦能够写出如此精妙的“清真词”靠鄂绝不仅仅是天赋，更重要的是善于总结和吸纳他人的优点，然后再此基础上进行大胆创新，才造就了千古流传的清真词。

　　周邦彦的词有哪些

　　周邦彦是北宋著名词人。在他年轻时个性比较疏散，但相当喜欢读书。在宋神宗时，就写有《汴都赋》来赞扬新法。又在徽宗时为徽猷阁待制，提举大晟府。精通音律，曾创作不少新词调。

　　周邦彦画像

　　关于他的写词作品，大多数写的是闺情、羁旅，但其中也有咏物之作。他的词格律谨严，语言曲丽精雅，词的长调尤善铺叙，被后来格律词派词人所宗。他的作品在婉约词人中长期被尊为“正宗”。旧时词论称他为是“词家之冠”或着“词中老杜”，是公认“负一代词名”的词人，并且在宋代影响甚大。

　　除此之外，他被尊称为婉约派的集大成者和格律派的创始人，开南宋姜夔、吴文英格律词派先河。关于他的词的作品有《兰陵王·柳》、《西河·金陵怀古》、《苏幕遮·燎沉香》、《少年游·并刀如水》、《浣溪沙·雨过残红湿未飞》等多部作品。他继承前人，吸收提炼，发扬光大，为婉约派词的发展作出了贡献。他所创出的整饬字句的格律派之风，使婉约词在艺术上走向高峰。

　　关于他的词，确实在艺术技巧上要比他人更高出一筹。他将过去、现在、未来的景象相交错，技法多变却又前后照应，结构严密而又委婉曲折。其次他本人精通音乐，又搞过“专业创作”，在审订词调方面做了不少精密的整理工作，扩展了音乐领域，在填词技巧上有不少新创举。他还能度曲，创造了《六丑》等新词牌。总之，他继承了柳永、秦观等人成就，开了格律派的先河，为词的艺术形式作出了贡献。

　　周邦彦 兰陵王原文译文

　　《兰陵王》是宋代著名词人周邦彦的作品，曾被选入《宋词三百首》。这首词是一首自伤别离的词，主要写了作者离去之愁。此词有生活细节、有人物活动，有抒情主体的心理意绪，整首作品有着较为鲜明的叙事性和戏剧性。

　　《兰陵王·柳》

　　《兰陵王》从这个词来看，它的构思萦回曲折，似浅实深，作者有吐不尽的心事流荡其中，无论景语、情语，都是耐人寻味的。这首词的另一个别名是《兰陵王·柳》，而以“柳”字为题目并不代表词的内容也是咏柳的，这首诗却是来讲述离别的。在古时候，人们常常用折柳来送别客人或者朋友，因此诗词就借助柳来渲染离别之情。而在《兰陵王·柳》这首词中正是这样，词的开篇一上来就写柳阴、写柳丝、写柳絮、写柳条，先将离愁别绪借着柳树渲染了一番。

　　上片借隋堤柳烘托了离别的气氛，中片便抒写自己的别情。上片由柳起兴，接下来的都是作者借折柳倾述送别之情。古往今来，离人无数，“长亭路、年去岁来，应折柔条过千尺”。宕开来说，伤离别的并不是只有眼前的你我两人，也算是作者的一种自我安慰了。

　　中片写乍别之际，下片则写了渐远之后，中篇和下篇的时间是连续的，但感情确实波澜的。总之纵观整个词，萦回曲折，似浅实深，有吐不尽的心事流荡其中。无论景语、情语，都很耐人寻味。

　　柳永与周邦彦之间有关系吗

　　柳永和周邦彦都是北宋著名的词人，时常被并称，两人都是婉约派的代表人物，而且都擅长在词中写情。但是，每一个伟大的人都不是相似的，这两人都可以说是自成一家，所以区别也很多。

　　周邦彦画像

　　论柳永和周邦彦的区别，得从他们的生活年代开始。柳永生于北宋前期，而周邦彦是北宋末年，因此他们词作的风格是深受自己所处时代的影响。柳永的词是继承发扬唐五代时期的特点，偏向俗，格调也十分自由通俗不会去刻意，所以说是“凡有井水饮处，即能歌柳词”。而周邦彦的词是继承北宋之前的词，包括苏轼也包括柳永，而偏向的是雅，而且他十分注重格调，经常研音炼字，还自己创新了一些词牌曲调。这一方面是因为他精通音律，另一方面是在内容方面已经很难超越前人。

　　虽然柳永和周邦彦都长期宦游，也都曾经和歌姬等青楼女子厮混在一起，但两人的人生还是有差别的，就生活阅历而言周邦彦不如柳永。这一点在词作上，就表现为柳永的主题内容多变，而周邦彦相对单调，以闺怨和羁旅为主。

　　此外，这两位词人的作品风格还有一大不同在于表达方式。柳永抒情常常直抒胸臆，不委婉很直接，是率真的表现。而周邦彦虽然也有这样真情流露的词句，但大多以咏物或者借景来表达自己，更幽怨一些。

　　无论如何，柳永和周邦彦的是宋词大家，前者是北宋前期最伟大的词人，而后者在继承的基础上成为了婉约词的集大成者。

　　周邦彦解语花鉴赏

　　《解语花》的作者是著名的词人周邦彦，从这首词就能够看出周邦彦自身功力之厚，能够填补任何词漏，但是这部作品的思想内容并没有很高明。因此这首《解花语》常常会被后人所不重视。

　　热闹灯夜

　　蜡烛任由风吹，却依旧在燃烧，花灯早已被夜晚随之带来的露水所浸湿，然而街市上的灯光依旧交相呼应，可谓是红灯酒绿。月亮早已高高挂起，其皎洁的月光照射在屋瓦上，云层正在逐渐的消去，就好像光彩照人的仙女将要降临人世。那些南国少女，她们个个穿着别致，个个都腰细如馅。大街小巷锣鼓齐鸣，人影一直在涌动，每条道路上都挤满了人，可谓是热闹至极。

　　不由让人回想起当年京城的那晚，也是一个灯夜，千家万户竟先点亮灯火，让人感觉像是百天一样光亮。姑娘们都笑嘻嘻的出门游玩，在那些游玩的香车上，时不时的丢出罗帕。在那些相遇的地方，必然是尘土飞扬。想必今年的京城也是这般景象把，可惜我看不到，这只不过是我对过去生活的眷恋。时间已经不早了，还不如乘车早点回去，任凭这些人们尽情的玩耍。

　　上片讲述的是作者的所看所景，然而在下片回忆起以往在京城游玩灯夜的情景。用“因念”二字来勾起过往的回忆，在结尾处让人感到今非昔比的感受格外强烈。自己早已饱历沧桑，早已没有当年的情怀，这些都是属于青年人的轻狂生活，而属于我的时光早已过去，来表达对时光飞逝的感慨，以及对过往的回忆之情。

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