周邦彦是我国北宋时期一位著名的词人，他不仅是宋词之中婉约派的代表作家，被后世的婉约词人长期尊称为“正宗”，而且他还是格律派词人的创始人，对于当时的词坛影响巨大。他被人称为宋词的集大成者，又因为他的号为清真居士，于是他的词被后人冠以了“清真词”的称呼。从古至今，清真词一直以来都是众多的学者重点研究的对象。

　　清真词首先一个特点就是善于融化旧诗，而且浑然天成，丝毫没有雕琢之感。这种发展在词的历史上具有十分重要的典范意义，周邦彦成功地完成了诗句和清真句之间的转换，取得了令人惊叹的艺术效果。周邦彦融化旧诗主要在两个方面，一时善于融化诗句，二是融化诗意。例如在《蓦山溪》中的“鸟度屏风里”就唐代有“诗仙“之称的李白的诗作《清溪行》中的“人行明镜中，鸟度屏风里”一句，这就是属于融化诗句。而属于融化诗意的有《瑞龙吟》中的“不管桃花人面，旧曲翻新耳”就来源于唐代诗人崔护的名诗《题都城南庄》。

　　清真词的第二个特点则是十分注重研词炼字，例如在他的词作《兰陵王·柳》中，就有这样一句“斜阳冉冉春无极”，我国近代著名的学者梁启超曾经评价这一句“在绮丽中被有悲壮的味道，使得全词精神振起”，这一句在全词中具有极为关键的地位，蕴藏了十分丰富的内涵。

　　周邦彦能够写出如此精妙的“清真词”靠鄂绝不仅仅是天赋，更重要的是善于总结和吸纳他人的优点，然后再此基础上进行大胆创新，才造就了千古流传的清真词。

　　北宋词人周邦彦菩萨蛮赏析

　　《菩萨蛮·梅雪》是北宋词人周邦彦收于《片玉词》中的作品。这首词的词名为咏梅雪，其实际上是借咏梅学来抒发自己的羁旅别情，并暗含飘零不偶之慨。

　　这首词总共全词八句，这八句可以算是句句景，也是句句情。其中景中寓情，情以景见。词句上下呼应而无痕，情景浑融而莫辨，既工巧而又浑成，堪称工巧作品。

　　关于作者周邦彦写这首词的背景，当时正是新旧党争最炽烈的时期，就连清静的太学也被沦为两党的角立场，在周邦彦入学前，有一个名叫虞藩的太学生上诉太学授课不公。于是这件寻常纠纷被新党利用.引发了一场轰动一时的大案，并导致太学内任教的旧党成员或流放或下狱。从此新党占领太学，其学说成为太学的标准教材，任何违反新党利益的学说.都被视为异端邪说。教授必须按王安石的解说讲课，学生必须以王安石的学说应考，任何对此不满的言论都会被无处不在的眼线告发。这便是周邦彦柄身的太学。置身其中，面对这样的情景，作者本身难免就会有身处寒冰地狱的彻骨寒意，才会写出这首词来。

　　此词虽表面上是写咏梅雪，但细细欣赏们就会发现这会搜词实际上写的是作者抒羁旅别情，暗含飘零不偶的感慨。开头大笔渲染，雪岸苍苍。其中还引用了柳永《八声甘州》的词，语淡情浓，耐人寻味。

　　周邦彦是不是婉约派词人

　　婉约派是中国古代宋词中的一个流派，和婉约派相对应的就是以大文豪苏轼、辛弃疾为大代表的豪放派。婉约，从字面来理解的话就是，婉转含蓄的意思。这也真是婉约派的主要特点，该派别的词主要内容侧重的就是儿女情长，词的结构则大多缜密深细，音律十分婉转动听，语言则圆润精致，有一种柔婉之美。婉约派的代表人物有很多，其中北宋著名词人周邦彦就是其中杰出的代表。

　　周邦彦，出生于公元1056年，字美成，号为清真居士。是钱塘即现在的浙江杭州人。他曾经做过太学正、知溧水县等官职。少年时期的周邦彦个性洒脱不羁，不管对于读书确是非常热衷的。在宋神宗的时候，曾经写了一篇《汴都赋》来称赞当时推行的新法，到了宋徽宗继位之后担任了徽猷个待制和大晟府提举的职位。周邦彦被后世之人称为婉约词的集大成者，他在继承前人的基础上，大胆创新，广泛吸收各家所长看，同时又融入了自己的思想，把婉约词提升到了一个新的高度，对于后世的婉约派风格产生了巨大的影响，因此被后世婉约派的词人尊称为“正宗”。他还开创了了格律派的先河，为词的艺术形式作出了突出的贡献，他的主要代表作品有《兰陵王·柳》、《苏幕遮·燎沉香》、《西河·金陵怀古》等。他于1121年去世，终年六十五岁。

　　需要说明的一点是，婉约派和豪放派并无高下之分，他们只是在词的风格上有所差异，除此之外并没有什么不同，他们都是我国宝贵的文化财富和遗产。

　　周邦彦的渡江云主要内容是什么

　　《渡江云·晴岚低楚甸》是北宋婉约派的代表词人周邦彦的作品。其中”渡江云“是词牌名，“晴岚低楚甸”则是词的第一句。这首词一共分为了上下两阙，上阙主要写的是杨柳逐渐抽芽的初春时节，下阙写的是水槽已经慢慢长长的深秋时节，作者通过描写春天和秋天截然不同的两种精致，表达了在旅途中对春色的喜爱以及对命运困苦的悲愤之情。

　　我们来详细看一下词所描写的内容。首先是上阕：晴日山中的薄雾已经铺满了南方空旷的原野，春的气息最先是从鸿雁的双翅下透露出来的，它们结成了壮观的队伍从沙滩上腾空而起。骤然之间春天就已经来到我的眼前了，我询问什么时候春的脚步会来到深山中。那鲜花绿草，在舒卷开合之间，被上天以最大的力量装饰着春天。那在田头道旁气千丝万缕的杨柳，枝条已经渐渐生长出来可以遮蔽立在枝头的乌鸦了。上阕写的是初春到来时的生机勃勃的景象，抒发了对春天无限的人外之情。

　　然后来看下阙：令人叹惜的是，沿着东流注入长江的清江水向西流去，装饰华美的游艇向着汴京进发。这是酒宴已经结束，人都离去的场景吗?还是在忧愁那阵阵江风无休止地拍打着船头的旗尾，夕潮也汹涌地溅湿了头上的乌纱帽?夜晚悬在江空上的一轮弦月，映照着船只慢慢靠近港湾。阴郁无法排解，面度着闪烁的银灯，一次次地把灯花剔下。下阙主要写的是通过描写眼前的景事，抒发了作者对命运不济的忧愁和悲愤之情。

　　北宋词人周邦彦的代表作有哪些

　　后世对周邦彦的评价极高，认为他是婉约词的集大成者，是前无古人后无来者之人。虽然他的词作主题较为单一，但优秀的传世作品很多，代表作有《苏幕遮·燎沈香》、《兰陵王·柳》、《少年游·并刀如水》等。

　　以《苏幕遮》为例，王国维评价它是“真能得荷之神理者”。上阕写景，词人焚烧着沉香来消除夏天的暑气，这是室内之景，突出的是一个静字。麻雀鸣叫着呼唤晴天，拂晓时它们在屋檐下东张西望地偷偷说着些什么，这是檐下之景，鸟雀活灵活现。水面上的荷叶清新圆润，而上面昨夜的雨珠都已经被刚出来的太阳晒干，荷叶在微风中挺拔在那里，慢慢地舞动着，这是室外之景。这三句描写荷叶的词句，一直被人所称道，原因就是形象生动，语言清新自然，但“清圆”、“举”等字十分精到。

　　下阕，是词人看到荷塘景色后的所思所想，为抒情。他想到的是遥远的故乡，不知何时才能回去一次。词人的家乡时在吴越，可是自己却长久地旅居在长安。现在是五月份了，家乡小时候的伙伴是否会想到我呢，让我在梦里划着一支轻舟，到家乡的杭州西湖的荷花丛中去吧。词人自己思念家乡和故人，却写故人思念自己，这是诗词中常用的一种表现手法，叫主客移位。而最后以虚幻的梦境作结，意蕴无穷。

　　周邦彦的这首词，胜在得荷之神韵，也在于全词的清新的风格和悠远的境界。

　　周邦彦的虞美人赏析

　　《虞美人》写于周邦彦处在荆州时期，他在此担任教授一职。本篇表达出词人羁旅生活的伤感之情。

　　上片主要对景物的描写来渲染情感，开头两句就描写了春雨朦胧时的景象，用“廉纤”二词写出了春雨连绵不断，到了傍晚依旧下个不停，把自己的伤别和离愁之感寄托在春雨这个意象当中。此时已到黄昏，飞雨依旧在连绵不断的下，这也为下片抒发情感奠定基础。

　　下片主要写的是伤别之事。词人在楼人跟友人们痛饮，这只是离别的前夕，友人们都在为他饮酒饯别。“浮香絮”写出了词人在饮酒的时候，看到池塘上飘落着花絮，象征着自己就跟这些花絮一般，漂泊天涯。“细作更阑语”写出了二人将要离别，却又不忍心离别的伤感之情，夜静人深了，只好细语长谈。

　　“乱如云”这三个字比拟鲜明，将词人自己内心的烦乱之情，犹如翻滚之云一般，没有结构的勾画出来。“一窗灯影、两人愁”这一句话前后字数上虽然不对等，但其意思是对偶句，灯影跟愁人相对，灯和人都是有形却没有无声的存在，渲染了离别时的凄婉之境，这个时候无声胜有声。“又是”二词起到突出重用，提醒读者，他们的离别，这早已不是第一回，让人感到惋惜。

　　这篇词的主要特点就是画面极其富有变幻，通过词人细腻的描写，来寄托自己忧愁之感，使整个事物和画面呈紧密联系，情景相交融，表达出了更加浓郁的羁旅愁情。

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