在高闲简介中提到高闲是乌程人，唐朝时期有名的书法家，一生留下的真迹大部分被保存在湖州。
高闲画像
高闲开始的时候是个僧人，后来被召见入宫。被皇上赐予紫色的衣袍，可见他对朝廷的重要性。他的很多书法作品都是以草书为主体的，显得苍劲有力、挥洒自如，甚至连韩愈都夸赞高闲的书法，称其书法的美妙是无与伦比的。不仅是韩愈，历代的书法家对高闲的作品都有很高的评价，可见其作品的影响力。即使是现代对于高闲的书法也是非常具有收藏和研究价值的。在唐朝他也是作为史记的记载官之一，不仅是在书法造诣上，对于国家的管理和文学上也是有着很高的造诣。高闲的《千字文》是他的代表作品，这幅作品长331厘米宽31厘米，《千字文》经过无数战火的洗礼还是得到保存，现收藏在上海博物馆供人们参观。这幅作品笔势浓厚，字与字之间的豪迈清晰可见，整片文章挥洒自如，气象生动，给人一种酣畅淋漓的感觉。这幅作品被历代很多的书法家作为模仿的作品。不论是从书法角度还是从收藏价值这幅作品是唐朝历史上当之无愧的第一。
高闲的书法作品对于唐朝的作品具有着很大的影响，高闲的草书在中国的历史上也是数一数二的。从他的书法作品也能看出高闲的性格，作为一个僧人出身的唐朝大臣，具有这种狂野不羁的性格是非常难得的。
高闲的成就
高闲是唐朝时的僧人，因为书法精湛，特别是在草书方面更是被后人广为传颂。那么，高闲的成就有哪些呢?
高闲作品
高闲喜爱书法临摹，常常闲暇时就对着那些名声在外的大家们的真迹观赏、临摹或是思索。可以说唐朝时的书法成就是前后任一个朝代都无法与之匹敌的，而这给爱好书法的高闲带来的最大的益处就是，他有大量优秀的资源可供参考。因此，高闲吸收众家之长，将诸位大家的特色研究的非常透彻，然后将这些特质绽放在自己的笔下。
高闲的今草突破了以往草书的限制，精华的东西保留，不足的地方略去，因此高闲草书的特点是，他的字体结构由扁方逐渐过渡至狭长，并且笔画简约大方，但是并不等同于将字简化，相反他还加入了萦带、勾连等新式写法，而一番改进之后，高闲作品的优势较前人就很直观的显现出来，他的作品布局更流畅美观，潇洒自如，令人看了就心生喜感。
高闲的书法功力在日复一日的钻研中更加精进，他的名声越来越大，张佑曾写诗赞颂过他的书法，说他的书法“不绝于羲之”，而对于后世了解王羲之的人来说，就知道这个评价是极大的肯定了高闲的成就。
后来韩愈也曾写过《送高闲上人序》来表达他对高闲的敬佩之情，书中他将高闲与张旭进行对比描写，对高闲的书法能将“形”与“情”同时传达出来的能力深表佩服。
高闲的书法对后世影响深远，黄庭坚就曾师从高闲之作。一直到现在，高闲的书作仍然被很多人所临摹。
高闲的评价
高闲，乌程人，位于今天的浙江湖州。从小就在湖州开元寺出家为僧，长大后进入长安。高闲十分喜爱书法，他最擅长的就是写草书，他根据张旭、怀素的字来练习写草书，并与当时著名的诗人张祜、陈陶以及著名的文学家韩愈成为好朋友。那么世人对高闲的评价是怎么样的呢?
高闲的作品
高闲闻名于世人是因为他的草书，他所编写的《千文残卷》一共有52行，其中包含的字数达到了243字，是《千文字》后面的部分，现在被上海的一家博物馆所珍藏。高闲所写草书的字体属草书中的今体范畴。高闲在练习草书时，深谙“二王”的准则，他先用正书打好基础，然后再追求自然美，字形丰富变化。苏轼曾评价他的书法：“书法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，是无道也。”这更说明了他的字写得好离不开他扎实的基本功和不断的练习。高闲的《千字残卷》能出名与他文章的布局，即疏密虚实得当、协调统一有着不可分割的关系。他在写字时布局纵略分明，浑然一体，既能看出字体布局的严整，也能看出字体的自由，纵横开合，左呼右应。
孙过庭在《书谱》中称赞高闲的书法：“至若数画并施，其形各异;众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终章之准。违而不犯，和而不同。”这是对他的书法做出的非常中肯的评价。
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