在中国古代文学史上，班婕妤的名字与“秋扇见捐”的典故紧密相连。作为西汉时期罕见的以辞赋见长的女作家，她的作品虽仅存三篇，却以真挚的情感、典雅的文辞和深刻的隐喻，成为后世宫怨文学的源头性文本。从《怨歌行》的团扇意象到《自悼赋》的命运悲歌，班婕妤用文字构建了一座跨越时空的文学丰碑。
一、《怨歌行》：秋扇意象的文学奠基
《怨歌行》（又称《团扇诗》）是班婕妤最广为人知的作品，其以“团扇”为喻，开创了中国文学史上“弃妇”主题的经典范式。诗中“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团圆似明月”以精巧的比喻描绘团扇的华美，暗喻自身曾受宠爱时的光鲜；而“常恐秋节至，凉飚夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝”则笔锋陡转，借秋扇被弃的命运，抒发对君恩无常的悲叹。
这一意象的创造性在于：团扇从“出入君怀袖”的必需品，沦为“弃捐箧笥”的废弃物，恰似后宫女子从“承恩”到“见弃”的命运轨迹。钟嵘在《诗品》中评价此诗“辞旨清捷，怨深文绮”，认为其以短章写尽匹妇之悲，堪称“上品诗人”之作。后世文人如王昌龄、纳兰性德等均化用此典，如“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来”“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”，使“秋扇”成为红颜薄命的永恒象征。
二、《自悼赋》：宫廷命运的史诗性书写
若说《怨歌行》是班婕妤对个体命运的瞬间凝视，《自悼赋》则是她对一生荣辱的史诗性回溯。这篇赋作于她失宠后退居长信宫时期，以“承祖考之遗德兮，何性命之淑灵”开篇，自述出身名门却命运多舛的悲剧人生。赋中“既过幸于非位兮，窃庶几乎嘉时”暗指她曾因拒绝与汉成帝同辇而失宠，“每寤寐而累息兮，申佩离以自思”则以《离骚》式意象表达对命运的困惑与自省。
更值得注意的是，班婕妤在赋中融入了对历史人物的追思：“美皇、英之女虞兮，荣任、姒之母周”，通过对比虞舜之女、周室母后的荣耀，反衬自身“虽愚陋其靡及兮，敢舍心而忘兹”的无奈。这种以史为鉴的写作手法，使《自悼赋》超越了个人悲怨，成为对封建宫廷女性命运的深刻反思。
三、《捣素赋》：日常劳作中的美学升华
相较于前两篇的浓烈情感，《捣素赋》以细腻的笔触描绘宫女捣素制衣的场景，展现了班婕妤对生活细节的敏锐捕捉。赋中“调素商之曲，写哀蛩之音”以音乐喻捣素之声，“投香棰，拍鸣柝”则通过动作描写还原劳作场景。表面看，这是一篇描写宫廷日常的赋作，实则暗含对女性劳动价值的肯定——即便身为“弃妇”，班婕妤仍以文字赋予宫女劳作以诗意与尊严。
这种对平凡生活的美学升华，与《诗经》中“七月流火，九月授衣”的农事诗传统一脉相承，却因注入女性视角而更具人文关怀。清代学者何焯评价此赋“笔致幽冷，情韵绵长”，认为其“以乐景写哀”的手法，恰与《怨歌行》的直抒胸臆形成互补，共同构成班婕妤作品的情感维度。
四、文学影响：从宫廷到民间的文化渗透
班婕妤的作品不仅在文学史上占据重要地位，更深刻影响了后世的文化表达。晋代画家顾恺之在《女史箴图》中描绘她“辞辇”的场景，将其塑造为妇德典范；南朝诗人刘孝绰、梁元帝萧绎等以班婕妤典故创作宫体诗，延续其“秋扇”意象；唐代诗人王建、杜甫等则通过“团扇，团扇，美人病来遮面”“昭阳桃李月，罗绮自相亲”等诗句，将班婕妤的悲剧命运升华为对封建制度下女性命运的普遍同情。
更值得关注的是，班婕妤的作品突破了宫廷文学的局限，成为民间文化的重要符号。宋代以后，“班姬团扇”成为戏曲、绘画、工艺美术的常见题材，如明代唐寅的《班姬团扇图》、清代核雕中的“秋扇仕女”等，均以艺术形式延续着班婕妤的文化生命。
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