黛玉，中国古典名著《红楼梦》的女主角，金陵十二钗正册双首之一，很多人都不了解，接下来跟着趣历史小编一起欣赏。
《红楼梦》中除了细致入微的情节，诗歌更是其中文化意味十足的经典描写，无论是海棠诗社，还是螃蟹宴上的宴饮挥毫，亦或是中秋夜黛、湘两人月下吟出的“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂”，都将《红楼梦》推向了一个新的高度，期间曹雪芹特意安排了一个“香菱学诗”的情节，借林黛玉之口来描绘自己的诗学观点，堪称经典。
而其中比较有意思的一个点就是，当香菱说出自己喜欢陆放翁(陆游)的诗句时，林黛玉表示出强烈的阻拦：
香菱笑道：“我只爱陆放翁的诗，‘重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多。’说的真有趣。”黛玉道：“断不可学这样的诗。你们因为不知诗，所以见了这浅近的就爱，一入了这个格局，再学不出来的。”——第四十八回
从林黛玉的话“断不可学这样的诗”我们可以看出，她并不是反对香菱学陆游的诗，而是反对学含义浅近的诗，有不少读者误读此处，认为林黛玉厌恶陆游，其实这是一个误解!
林黛玉的诗学境界很高，所以她对徒弟香菱的要求也极高，唐太宗《帝范》中曾经提到过：“取法于上，仅得为中，取法与中，故为其下。”林黛玉明显深谙此道，在教香菱学诗的时候，一开始就对她严格要求，并告诉了她诗词最重要的就是立意。
黛玉道：“词句究竟还是末事，第一主意要紧;若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的。这叫做‘不可以词害意。’”——第四十八回
举个例子，比如陆游的这句“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”中，只是叙述了一个简单的事实：帘子不卷，屋内香气可以持久保持;砚台中间凹得越多，聚墨也就越多。可也就是简单地叙述了一个物理事实而已，并无“主意”。
我们再来看第十八回元妃省亲，林黛玉当枪手替贾宝玉做了一首《杏帘在望》，被元妃列为四篇诗之首，我们来黛玉的文采：
《杏帘在望》杏帘招客饮，在望有山庄。菱荇鹅儿水，桑榆燕子梁。一畦春韭绿，十里稻花香。盛世无饥馁，何须耕织忙。
林黛玉的《杏帘在望》中也有有景有情，更有格局，除了描绘稻香村的美景，最后更是将主题升华至社会、政治层面，读到“盛世无饥馁，何须耕织忙”，我们眼前浮现的不仅仅是男耕女织的简单画面，更会不由自主联想到太平盛世，人民生活富足的场景，这种有景有情有升华的诗才算得上是有“立意”，难怪元春看完之后喜之不尽，大赞“果然进益了”。
再来看林黛玉这个老师给香菱推荐的书目：
黛玉道：“你只听我说，你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，再把李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有这三个人做了弟子，然后再把陶渊明、应玚、谢、阮、庾、鲍等人的一看。你又是一个极聪明伶俐的人，不用一年的功夫，不愁不是诗翁了。”——第四十八回
林黛玉的教学主张十分先进，从体裁上来看，她给香菱安排的学习顺序是五律、七律、七绝，这一点严羽的《沧浪诗话·诗法》也曾提到：“律诗难于古诗，绝句难于八句，七言律诗难于五言律诗，五言绝句难于七言绝句。”林黛玉为香菱学诗做的规划无疑是正确的，遵循了有易向难的原则。
再看林黛玉推荐的诗人，按照先后顺序分别是王维、杜甫、李白、陶渊明、应玚、谢灵运、阮籍、庾信、鲍照等，也贴合了上面提到的体裁顺序。
王维的诗最大的特点就是“诗中有画，画中有诗”，以五言律为主，像我们比较熟悉的《山居秋暝》中“明月松间照，清泉石上流”等句，平仄押韵和谐，以简单的诗句表达出完整的画面感，适合初学者用来练习基本的诗歌技巧;
掌握作诗的基础后，林黛玉让香菱再读杜甫的七言律，杜甫的诗被称为“诗史”，因为他包含了最为广阔的社会内容，从上层社会到下层民众的疾苦，均有涉及，通过读“沉郁顿挫”的杜诗，可以开阔作诗的思想境界，不再让思维受限在花鸟鱼虫等类。
其次，再学习李白的七绝，在经过王维诗、杜甫诗的熏陶后，就要放开思路去作诗，形成自己的风格，所以林黛玉将李白排在香菱学诗的第三位，通过学习放浪形骸的李白诗，让香菱能够放飞自我，越过前人诗词的影响，形成自己的作诗风格。
最后，林黛玉又给香菱安排了进阶课程，那就是学习陶渊明、谢灵运等魏晋时期的诗人，将“诗志”进一步提高，严羽《沧浪诗话·诗辨》中也有类似的观点：“夫学诗者以识为主：入门须正，立志须高。以汉魏晋盛唐为诗，不作开元、天宝以下人物。若自退屈，即有下劣诗魔入肺腑之间，由立志之不高也。”
但是从前八十回来看，香菱并没有达到林黛玉希望的那个境界，她的诗始终太过受限，没有脱离小我的范畴，比如香菱最得意的那句“博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆”，竟表达了对出门在外的薛蟠相思怀念，但香菱毕竟受到时代和自身地位的限制，无法冲破束缚，也情有可原，不可太过苛刻。
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