大多数的吻是甜蜜，温馨的
而他画笔下的吻是苦涩，而非幸福
是伤感，而非热烈，却又让人留恋的吻醉。
在不同身份人的眼里，“吻”的表达形式是充满了多样性的。
今天的主人公的画布上的吻，又是迷醉的。像开篇所说的那样，是苦涩，而非幸福，是伤感，而非热烈，不禁让人唏嘘时光的短暂，爱情的虚幻。
相信大家对这位维也纳分离派画家并不陌生，古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)以其金黄璀璨、情欲撩人的作品为世人所热爱。大胆而自由地运用各种平面的装饰纹样，形成了富有东方色彩和神秘意境的强烈金色视觉风格。
而《The Kiss》是克里姆特最富有情感的一幅吻之佳作，“吻”是克里姆特作品中的一个重要题材，在“吻”的背后所象征的爱，是克里姆特所认为的人类与世界，人类相互和解的途径。
在金色幸福的世纪之吻的创作中，跪在花园中相互拥抱的男女，在微光中被金色的光芒缠绕着，姿态动人。画中男子温柔的双手托抚着女子的脸庞。女子一手环抱脖颈，一手握紧男子的手背，但是，她的脸别到画布一边，背向男子的拥抱，可想这是一种怎样的情感。没有浓稠的立体表情动态，而是把慢慢发酵的那种升温全部压缩在一维的平面空间里。淡淡的忧伤不知何时从金色的斑驳中散发出来，伴随着衣服上神秘的符号，仿佛揭示了画者内心在遏制欲望的苦闷。
在众多的克里姆特的“吻”中，这幅画作的创作感情最为丰富。其中包含了克里姆特浓郁的伤感创作情调，关乎他的感情。
这段对他来说终生难忘的感情，是关乎他毕生未在一起的精神伴侣艾米丽的复杂感情。这幅金黄璀璨、情欲撩人的作品让人感受到克里姆特式的柔情。这可能是他这一生唯一的自画像，画面中的女性是他毕生的情人艾米丽?弗罗杰(Emilie Floge)。
克里姆特的弟弟恩斯特与芙萝菊家族的其中一位女儿结了婚，克里姆特便跟这个家族里最小与他相差12岁的妹妹艾米丽相识。当恩斯特与父亲相继过世后，克里姆特便肩负起照顾全家的责任。成熟的克里姆特在新派艺术界有着屹立不摇的地位，对年轻的艾米丽来说，他的身份就如父亲，除了爱人，她对他还有一份英雄般的崇敬，他们的情谊就以此种模式延续下来。
艾米丽和克里姆特一样，都是分离派运动的参与者，在维也纳经营着自己的服装店。无论是工作还是休闲，他总穿着自己设计的长袍，而她则穿着飘逸的半透明长裙，上面绘有方格图案，是分裂派的风何图案与“时尚革新”的进步要求的完美结合。她和克里姆特很早就认识了，每年的盛夏，他们都会结伴在阿特斯度过一段浪漫的时光。她是克里姆特的终生朋友和伴侣，也是克里姆特唯一愿意与之合葬的人。
20年来，克里姆特给她写过数百张明信片，与艾米丽分享他每日生活中的细枝末节，关于看戏、天气、旅行，取消法语课，抱怨宿醉，或只是告诉她自己何时归来。
这些他们爱情的碎片，收藏在列奥波多博物馆(Leopold Museum)，这里的展现的更多的是克里姆特创作情感的部分，在“克里姆特：走进这个人”中呈现了克里姆特寄给艾米丽的400张明信片，而艾米丽正是《吻》所描绘的女主角。
对于少言寡语的艺术家来说，这些信件便是他们终身为伴、日日亲近的证词。在美景宫公布的7封近期发现的情书中，克里姆特称艾米丽为“我的宝贝，我的生命”，他写了一首诗表明自己的爱情不求回报。我们也许永远不能获知艾米丽的回答，因为她把自己的回信全部付之一炬。
既然他们彼此爱得深沉，为何不结婚?更令人费解的是，克里姆特总是从其他女人身上寻求感官的满足，并以此作为绘画的源泉。
或许他对于爱情充满着期待而又害怕失去，或许对彼此的向往而又走不出自己的世界，或许他知道在她身上无法得到一份肯定的爱而不敢去尝试全部拥有，或许…一切都是或许…
克林姆特或许无法许诺艾米丽一个稳定的未来，但他用《吻》与她融为一体。仔细观察女子衣裳上的椭圆形螺线和男子衣服上的长方块，里面充满着性爱的诱惑，潜藏着超出单纯性爱的复杂心理。
关于克里姆特的感情生活，文学、影视和绘画作品中进行了种种揣摩，但或许因为生性寡言的缘故，艺术家本人仅仅留下只言片语。试图通过这些支离破碎的语句拼凑出一幅感情的全景，或许不如仔细欣赏他的作品。
就像他自己说的那样“如果你想了解我，就仔细看我的画吧!你会看出我是什么样的人，想做什么样的事。”
这幅《吻》创作于1907-1908年期间，这段时间也是他人生中很重要的十年“金色时期”，他尝试着使用了大量金箔的材料表现于自己的创作中。他金色和拜占庭画风的灵感来源于威尼斯和拉文纳的马赛克艺术。像《吻》和《茱迪特》，还有《阿黛尔?布洛赫-鲍尔的画像》都是这个时期的代表作。
他的另一件代表作品《阿德勒?布洛赫-鲍尔肖像》在2006年6月以1.35亿美元的价格转手，一度成为全球最昂贵的画作，甚至还有以这位布洛赫-鲍尔夫人为原型推出的芭比娃娃在全球售卖。
画中女子身穿金黄的旋转式长裙礼服，黑发浓密盘绕。柳叶弯眉，樱唇微张，贝齿若现，红晕的脸庞，白皙的皮肤，颈部和手臂上精致的首饰象征了富足的家境，庄严端坐的神态表现了身份的高贵。而略带忧郁的眼神和相握的双手，又隐隐表现了女子的有些撩动思绪。隐藏在眼底的情爱交织在绚丽的视觉感官中，金色的光鲜背后是人性最初始的欲望。
这幅金色的华丽女子创作于1907年，是作者为奥地利19世纪末最富有的女人——银行家和制糖大亨费丁南德?布罗赫?鲍尔的夫人所绘的一幅肖像画。以沥粉、贴金箔、银箔等克里姆特的特殊手法表现了雍容华贵的高贵女子形象。
克里姆特早年学画承袭了英国拉斐尔前派和法国印象派的传统，后来将亚述、希腊及拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，作品风格为之一变，充满工艺装饰的艺术魅力。他强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特而又富有感染力的绘画样式。
克里姆特说过：“只有通过艺术，不断渗透到生活中，艺术家才能找到基础，以取得进步。”
就像这幅历时三年始成的《阿德勒?布罗赫?鲍尔夫人》油画，正是有了他对隐匿在华丽装饰下的人性欲望的深度诠释，才成就了世界级名画的诞生。而今这幅被誉为“20世纪的蒙娜丽莎”被雅诗兰黛集团长子罗纳德?S?劳德于2006年以1.35亿美元的成交价收购珍藏，展示于他的私人博物馆——美国纽约新画廊。
克里姆特和女性的关系始终是世人关注的焦点。众所周知，除了少量的风景画，克里姆特几乎只画女人，即便出现男人，也通常只是作为陪衬或背景。
他笔下的很多女性肖像都是裸体画，摆出发人深省的情色姿势，强调感官和性爱。画面中的女性通常毫无羞涩地以目光直接回应观众对她们身体的凝视。
而今，世人只能通过《吻》这类传世作品一睹克里姆特艺术的芳泽。《The Kiss》正悬挂在美景宫博物馆(Belvedere Museum)之中，这座金碧辉煌的巴洛克宫殿是全球收藏克里姆特油画最多的地方。如果你也对维也纳的分离派感兴趣，可以亲临感受一下金色神秘中的忧郁式浪漫。
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