奈飞首部华语剧《罪梦者》扑街?你没看懂罪与梦 下面趣历史小编为大家详细介绍一下相关内容。
你会在陈映蓉诗意的风格美学中看到影像的“罪”与“梦”，看到对于罪罚与怨恨的反复咀嚼，看到接近梦幻写实的自我质疑与放逐。
近年流媒体奈飞(Netflix)致力扩大世界版图，与很多国家和地区合作了原创作品，近日上线的《罪梦者》便是其首部华语原创剧集。
《罪梦者》讲述了死刑犯阿全(丁常全)在狱中等待死刑的日子里(认识了狱友崔成规、萧仨)，听闻自己的儿子遭到绑架，为了救回儿子及保护家人，他策划越狱，却发现自己身陷到更危险的计谋之中。整段过程中，阿全不时会陷入半梦半醒的境界。
强大的演员阵容(张孝全、贾静雯[微博]、范晓萱[微博]、王柏杰[微博]等出演)，以及不需要等“熟肉”(指有翻译字幕的剧集)可以第一时间观看，吸引了很多网友在剧集全球上线的第一时间前去观看。可观剧之后的评价却十分两极化。
《罪梦者》海报。 一方面是觉得《罪梦者》从片名中英文的解读到故事的结局，都隐含着别样的深意。在中文的片名里，“梦”是最好的答案。丁常全三兄弟被大魔王林季子杀掉，最后又复活出现，像是闪回的记忆，却又十分真实，像极了另一个世界的平行宇宙。关于梦，不就是虚虚实实、真真假假，但却迷惑在它与现实之间未知的界限吗?
而关于《罪梦者》的英文片名《Nowhere Man》，解读起来又是另一种韵味。“Nowhere Man”有更多的宗教意味，指当生命在死亡之后，在投胎到下一期生命之前，中间混沌且暧昧不明的存在状态，而这也正解释了最后丁常全、崔成规、萧仨三人在死后，在跨入下一个轮回之前，灵魂飘在阳间体验死前未达成的心愿。
可另一面的观众却觉得剧集的导演个人风格太过极致化。陈映蓉自成一格的奇幻感叙事美学，外加近年执导音乐录影带带给她的技术养分，结合全剧用上世纪八九十年代的港台音像作品所营造的浓郁怀旧感与复古情怀，总让人觉得是在看音乐录影带，或是老的音乐电影。可若是对陈式语言或对剧集当中各式歌曲没有记忆的话，就会仿佛有一条河隔在观众和《罪梦者》之间，看得见却无法深入直达剧作核心，便不会明白故事主题深意。
《罪梦者》剧照。 另外，《罪梦者》全程插叙的剪辑也会让整个故事的顺序看起来混乱迷离，于是很多观众表示，哪怕有中文字幕，哪怕听得懂闽南语，也会存在看不懂故事主线的茫然。特别是，最大的败笔在于摄影，武打场景凌乱、部分执行破绽明显，直接影响了黑帮群戏的潇洒与华丽质感，也减弱了剧集本身意在刻画的强烈黑帮印记。
本来，由于《罪梦者》核心主题情怀与诗意的叙事手法，大量堆叠的内心戏与情感，注定了它并不会是一部皆大欢喜的超商业作品。而在如此风格化的叙事下，更是会形成一种“并不容易阅读”的障碍。可如果能够读进去，就会发现这确实是一部会留下东西的佳作。你会在陈映蓉诗意的风格美学中看到影像的“罪”与“梦”，看到那种对于罪罚与怨恨的反复咀嚼，看到接近梦幻写实的自我质疑与放逐。
或许，这很难是一部让每个人都喜欢的奈飞原创作品，也很难评价它究竟好不好看，但不管怎样，《罪梦者》是一个很挑观众的剧集。如果说导演陈映蓉是从产品铺陈的角度看事情，那么奈飞则是从客户的角度去思考——最开始，奈飞就是以大数据决定题材，定出“兄弟情、死刑、逃狱、复仇”等关键字，而后才从落地的故事炼出普世价值;以考究的历史文化和场景设置体现真实性;用剧情结构以及人物设定彰显人性情感，以引起全球观众的共鸣。
从左至右，分别为萧仨、丁常全、崔万福。 可见，华语创作者的良心制作，结合好莱坞的产业模式，是华语剧迈向世界舞台的一个具有可行性的全新方向。
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