2015年，改编自同名小说的网络动画《灵域》开始在爱奇艺连载，书中个性刚直的失忆少年秦烈，温柔善良的少女凌语诗第一次被搬上荧屏。

　　动画版《灵域》作为网文IP走向可视化的第一步，不仅扩大了原IP的影响力，还让观众对书中人物有了直观的印象，这为《灵域》今后的影视化改编奠定了基础。

　　2021年，由范丞丞和程潇主演的剧版《灵域》正式上映，首播爱奇艺热度峰值即超7600，豆瓣开分7.5，猫眼全网热度挤进前三。在同期《上阳赋》《有翡》等古装大剧云集的情况下，能取得这个成绩实属不易。

　　在《灵域》的热度稳步上升的同时，2018年便已全面完结的《灵域》六季动画排名从二百名以外悉数冲上爱奇艺动漫飙升榜单前十。在流量传递的过程中，《灵域》实现了剧漫热度的双向互哺。

　　在市场表现之外，《灵域》在内容制作上也可圈可点。曾经“大IP+流量明星”模式被公认失灵，但《灵域》的热度和口碑说明，失灵的并不是“大IP+流量明星”模式，而是不如人意的剧集质量。

　　接下来，娱乐资本论将以《灵域》为例，探讨古装神话剧的制作方法论以及未来的发展方向。

　　特效耗时八个月，奇幻与现实交织的《灵域》

　　神话新武侠剧一直是古装剧中的重要类型，也是备受年轻人喜爱的类型。早期的神话新武侠剧常被人诟病特效五毛、剧情注水，但如今这类剧集早已升级。

　　男频小说往往具备庞大的世界观，观众会跟着主角一起升级打怪，既能探索冒险世界，又能获得升级的爽感。但这类小说在改编时通常会因为字数过多、支线过于庞杂而难以成功改编。在《灵域》之前，许多根据这类网文IP改编的影视剧豆瓣评分大多不及格。

　　但《灵域》豆瓣开分却有7.5，现今依然维持在7.3。究其原因，是因为它大胆地舍弃了庞杂的支线，紧紧围绕着男主秦烈的成长史进行改编。故事讲述了失忆少年秦烈(范丞丞 饰)在经历种种艰险之后，同青梅竹马的凌语诗(程潇 饰)等一众小伙伴们，一起在赤澜大陆逐渐成长、开启新征程的故事。

　　和许多开头口述世界观的神话剧不同，《灵域》开头从男主栖身的凌家镇写起，只用了一集时间就写明了秦烈和女主的感情、夜杜两家争权、秦烈遭人陷害等事件，节奏明快、主线突出。

　　饰演男主秦烈的范丞丞和饰演女主的程潇表演也颇让人惊喜。爱豆出身的他们此前表演经历并不丰富，但胜在演技自然，且外形契合角色，在新生代演员中算佼佼者。偶像出身的演员最忌讳有偶像包袱，但在他们身上，观众可以清晰地感知到两人的喜怒哀乐，这种积极敬业的态度值得鼓励。

　　当然，《灵域》最值得一提的还是它的特效。《灵域》项目的制作总监尹紫辉表示，《灵域》的总制作分钟达到了920多分钟，在制作过程中还遇到了疫情。但团队还是克服远程工作的困难，完成了《灵域》的后期工作。

　　整个《灵域》的特效耗时长达八个月，早在拍摄之初就开始制作资产，全剧资产量总共139个，光是生物角色就有34个。熟悉特效行业的人都知道，生物特效制作难度高，耗时长，但《灵域》中的生物特效很逼真。比如剧中的雪狼，每根毛发都很清晰，看起来没有任何违和感。

　　当然，对影视作品来说，特效质量只是一方面，美术风格同样重要。随着技术水平的发展，如今中国特效行业在技术上已不输世界水平，大部分电视剧作品“特效差”其实是因为审美不够。

　　同样是古装神话剧，不同的影视作品风格也不同。风格写实的《武动乾坤》，特效相对朴实无华;仙侠题材《香蜜沉沉烬如霜》，特效就更飘逸灵动。《灵域》则是奇幻和现实相结合，看起来奇幻的造型背后，都有现实依据。比如幽冥地底，主创团队觉得设计成不见光的地下不够新奇，就设计了很多发光的植物伞，灵感来源是海底的发光鱼。

　　再如主角秦烈身上的雷元素特效。如何在呈现雷电打击感的同时，又不让特效显得过于眼花缭乱?团队设计了好几个版本，做了几次减法，终于确定了呈现方案：在呈现雷电特效的同时运用镜头的抖动和很强的曝光。

　　总结起来，《灵域》的口碑和热度首先来自剧集本身的质量：及格线以上的改编、敬业的年轻演员和精良的特效制作。这是神话新武侠剧能持续吸引观众的根本。

　　打破次元壁，《灵域》如何实现剧漫“跨域”开发

　　自影视行业进入大IP时代起，“全产业链开发”就成了萦绕在影视公司头上的一大梦想。

　　《灵域》IP也是如此。小说原载于起点中文网，此前已被改编成动画作品，口碑和热度都不错。剧版《灵域》1月9日上线后，还助力2018年便已全面完结的《灵域》六季动画从排名二百名以外悉数冲上爱奇艺动漫飙升榜单前十。据统计，截止至14日，第一季播放时长提升500%以上，第1-6季总计播放时长则达到356%。

　　《灵域》动画角色设定-雪狼

　　“以漫带剧、以剧哺漫”，《灵域》的跨次元开发案例值得从业者学习。一个优质的网文IP应该如何运作?漫画、动画、影视剧和游戏等多种形式之间如何形成联动?今后这类古装IP神话剧可以借鉴这种模式，通过动画扩大IP声量，同时固化剧版形象，为影视化改编铺路。

　　在剧版播出后，片方还可以和动画版一道，跨圈层引流用户。比如这次《灵域》上线后，用户就通过剧漫联动、avatar小偶的创新互动玩法，与赤澜大陆的少年们“同屏相会”，真正实现了跨圈层的隔空交流互动体验。

　　当然，实现跨圈层交流的基础是剧版和动画版本身足够优质。和动画项目相比，古装神话剧通常项目体量更大，制作难度也较高，只有具备一定资金实力和行业积淀的公司才能把控好这类题材。受行业下行的影响，今后这类大体量的古装神话剧，将主要由平台投资，成熟的影视公司制作。

　　这次播出的《灵域》就是如此，联合出品方稻草熊影业和爱奇艺合作多年，早在2014年，稻草熊影业就曾与爱奇艺合作投资和制作了神话剧《蜀山战纪之剑侠传奇》，对这类重视效题材的操盘颇有心得。

　　为了获得更好的视觉效果，稻草熊还收购了一家集视效、虚拟电影研发等能力于一身的特效公司——诺华视创。此前，稻草熊娱乐集团创始人、董事会主席、执行董事兼首席执行官刘小枫曾告诉娱乐资本论，如果将《灵域》的视效部分外包，可能需要耗费一年半时间才能制作完成，且成果不尽如人意。而将视效交给自己收购的公司制作后，时间压缩至10个月，既提高了制作效率还能获得质量保证。

　　2014年，一部《古剑奇谭》开启了属于古装神话剧的时代。“大IP+流量明星”公式从此流行。剧情魔改、演员抠图、特效五毛……在观众的批评下，古装神话剧成为“粗制滥造剧”的代名词。但这几年随着行业回归理性，一批制作精良的古装神话剧开始涌现。这既是行业自我迭代、走向成熟的表现，也是观众审美不断进化的必然结果。

　　相信在泡沫褪去之后，古装神话剧将迎来一个新的高峰。剧版《灵域》的第一集，女主角凌语诗说起喜欢秦烈的理由，“因为他望天，却不求天。”影视从业者同样应该如此，在仰望星空的同时脚踏实地，认真做好内容，不愁没有观众买单。

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