雷诺阿生平简介：雷诺阿四大名画是什么?雷诺阿评价如何?下面趣历史小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧!
雷诺阿生平简介
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir，1841—1919)印象派重要画家。1841年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙(Limoges)，后来随家搬迁到巴黎。印象画派成员之一。以油画著称，亦作雕塑和版画。
早年当过徒工，画过陶瓷、扇子、窗帘等。曾从学院派画家格莱尔(Charles Gabriel Gleyre, 1806—1874)学画，后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响，对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。
在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》、《游船上的午餐》、《小玛高脱像》、《煎饼磨房的舞会》等。
雷诺阿四大名画简介
一、《游艇上的午餐》
雷诺阿的这幅《游艇上的午餐》画面甜美明丽，以一种空前的新鲜生动和自然的面貌一扫学院派的沉闷和严谨。
画家虽一生贫困，然他的画大都是明朗、美丽、有着淡淡的暖意。特别是他的“感光”与“点彩”的处理往往使画面生出一种异乎寻常的明丽和朦胧，给人以一种梦幻般的美好享受。这一点在他的女性肖像画里得到了更好的体现。
二、《红磨坊街的舞会》
《红磨坊的舞会》又名《煎饼磨坊的舞会》(Auguste Renoir Bal du moulin de la Galette)，是法国画家奥古斯特·雷诺阿1876年所创作的一幅油画，现藏于法国巴黎奥塞美术馆。
《红磨坊的舞会》描绘出众多的人物，长凳上的小姑娘，和男士跳舞的年轻女子，小伙子注视年轻美貌得到女子，叼着烟斗吸烟的男士，黄帽子的男士向一位背靠在树上的女士搭讪。他们的背后是正在热烈跳舞的人群。
《红磨坊的舞会》中，人、色彩、光线的相互烘托，让画面产生了高度的美感和感染力。该画作光与影、明与暗和谐组合构成摇曳多姿画面，是一幅洋溢着欢乐、愉快时代精神的印象派画作。
三、《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》
1879年雷诺阿以《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》一画在官方沙龙获得很大的成功。《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》是一幅大画，并且因此而使人印象尤深。
画上所刻画的人物都很秀雅，构图完全是依照上流社会的讲究安排的;穿黑色衣服的夫人充满着友善的美德，两个穿白色和浅蓝裙子的小女孩画得也十分秀丽，显得很有教养;一条大狗、桌子和地毯更加深了富丽的印象。
但是，这幅画总使人觉得缺少些什么，而这就是艺术家的真挚，就是他那无拘无束的创作才能，就是他那用光来造型的手法以及他的设色安排。
人物的黑色和蓝白相间的调子，客厅陈设的红色、黄色和绿色，这仅仅是显示模特儿社会生活条件的一种手段，而不是创作上的必需。这幅画是一部体面而非艺术的杰作。
四、《丽莎》
雷诺阿评价如何?
雷诺阿是法国画家，最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了(19世纪)80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。
在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。
他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢?世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”
雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。
他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象，然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。
他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
